Все записи автора iam3d

Как создать идеальный рендер в KeyShot. Часть вторая

Как создать идеальный рендер в KeyShot. Часть вторая

В первой части нашей статьи мы рассказывали об особенностях и возможностях программы KeyShot.

Напомним, что это – специальная программа для создания 3d моделей, которая дает возможность оперативно и в режиме реального времени создавать максимально фотореалистичные рендеры. Как и у 3d max, у нее есть масса преимуществ. О них вы уже знаете. А теперь давайте попробуем разобраться, как работает этот продукт

Как создать 3d модель с помощью KeyShot

Для начала надо 3d модели скачать и назначить в редакторе для составляющих объекта одни и те же цвета (если собрались применять один шейдер). Далее модель экспортируйте в формат OBJ. После уже, если смогли 3d модели скачать бесплатно, импортируйте их в KeyShot, программа сразу же начнет рендерить объект в режиме реального времени.

Также обязательно нужно в 3д-редакторе корректно настроить показатели масштабирования (можно, например, в метрах). Тогда и другие объекты импортируются в сцену в корректном масштабе.

Важные инструменты (разделы) — Project и Library. Под первой кнопкой находятся все объекты сцены, под вторым – объекты, которые можно добавить в сцену. Это могут быть, скажем, шейдера, HDR-изображения.

Особенности библиотеки

Библиотека содержит несколько важных разделов. Среди них:

  • Materials;
  • Colors;
  • Environments;
  • Back-templates;
  • Textures;
  • Renderings.

Названия этих каталогов говорят сами за себя. Например, в первом разделе содержится список материалов – их надо просто перетянуть в модель. Настройки легко меняются, их можно сохранять для повторного использования.

Во втором находятся HDR-изображения, там же – и их настройки. Вы можете использовать эти картинки как в качестве задников, так и светильников.

Back-templates – раздел для задников и фона разного цвета. А в разделе Textures, соответственно, находятся текстуры. Вы можете их повесить на какие угодно слоты или модели.

Как создать идеальный рендер в KeyShot. Часть первая

Как создать идеальный рендер в KeyShot. Часть первая

Для интерактивной визуализации трехмерных сцен и 3d моделей разработан специальный удобный инструмент, который называется KeyShot. По словам ведущих моделлеров, это максимально простая программа с дружественным и интуитивно понятным инструментом.

Что собой представляет KeyShot

Этот проект дает возможность очень оперативно в режиме реального времени создавать не только бесплатные 3d модели, а и максимально фотореалистичные рендеры. Также среди дополнительных преимуществ:

  • огромное количество максимально корректных HDRI-окружений;
  • большое число шейдеров и всевозможных настроек;
  • все изменения отображаются в режиме реального времени;
  • есть возможность работы как отдельного приложения, так и дополнения (плагин) с разными форматами.

Если говорить простым языком, то эта программа похожа на цифровой фотоаппарат, только для 3-д моделей. Создать реалистичное изображение с ее помощью смогут даже новички, причем – за считанные секунды.

Дополнительные плюсы KeyShot при 3d моделирование

Программа поддерживает множество своих форматов файлов, среди которых — Pro/ENGINEER, SolidWorks, Rhino, SketchUp, Obj, IGES и STEP. Есть возможность использования метода несмещенной выборки, она сама математическим путем вычисляет нужные результаты, достаточно только 3d модели скачать бесплатно.

Также присутствует функция фотонного проецирования. Выборка материала и использование ядра динамического освещения производится адаптивно, благодаря чему во время изменений сразу видны результаты.

Для того, чтобы использовать эту программу, не нужны какие-то особенные специальные навыки. Словом, чудесный инструмент, позволяющий работать с трехмерными данными, подходит для инженеров, фотографов и художников. Единственное, что может вас ограничить в работе – это ваш собственный творческий потенциал.

Секреты текстурирования: советы опытных 3D-художников

Секреты текстурирования: советы опытных 3D-художников

Чтобы создать концепт, нужно иметь фантазию. А вот чтобы создавать текстуры для 3ds max, необходимо быть особо внимательным к деталям. Только тщательность, внимание позволит вам прорисовать каждую травинку, не забыть «поставить» ржавые пятна на танке и так далее.
Совет №1. Придерживайтесь естественности. Над чем бы вы не работали – над текстурой стены, волос или человеческого образа – старайтесь придерживаться естественности. Например, если прорабатываете меш волос, сузьте их кончики, примените текстуру шума, чтобы создать стильную прическу.

sekrety-teksturirovaniya-sovet-1
Совет №2. Уделяйте при 3d modeling внимание органике. Для этого можно использовать кисть Dry brush, с их помощью можно прорисовать участки, которые максимально подвержены воздействию окружающей среды. Вы сможете нарисовать грязь или ржавчину на том или ином объекте.

sekrety-teksturirovaniya-sovet-2
Совет №3. Пользуйтесь разными программами для детализации. Необязательно для того, чтобы детализировать объемную модель, использовать ту же программу, с помощью которой вы ее создавали. Скажем, чтобы детализировать одежду, разные мелкие детали, можно использовать Photoshop. В него можно встроить xNormal, в котором есть разнообразные удобные фильтры.

sekrety-teksturirovaniya-sovet-3
Совет №4. Пользуйтесь BodyPaint 3D. Его можно импортировать из 3д макс с помощью специального плагина. Эта программа дает возможность раскрашивать модели трехмерные в реальном режиме времени.

sekrety-teksturirovaniya-sovet-4
Совет №5. Не забывайте об отражениях. Это один из главных и важных моментов, который позволяет создавать реалистичную картинку, особенно, если вы прорабатываете текстуру воды. Но при разработке не переборщите ни с отражением, ни с диффузностью. Если материал – слишком отражающий, он не сможет «отбивать» рассеянный свет или, наоборот, отразит его многократно. А перебор с диффузностью приведет к тому, что отражеие будет темным и размытым.

sekrety-teksturirovaniya-sovet-5

Незаменимый 3ds max

Незаменимый 3ds max

Любое 3D моделирование предполагает использование какой-то специальной программы. Идеально для этого подходит 3ds max. Она, доступна в интернете, удобна в использовании и фактически универсальна – позволяет создать 3ddd модели максимально реалистичную, с хорошо прописанной текстурой и детализацией.

В каких сферах используется 3ds max

3д макс во многом обошла своих главных конкурентов – в частности, программы Maya, Blender и Houdini. Сфера ее применения чрезвычайно широка:

  • разработка компьютерных игр;
  • создание фильмов (благодаря этой программе снят не один кассовый фильм – это и «Трансформеры», и «Игра престолов», и «Человек-паук», и «Аватар», и многие другие);
  • дизайн интерьеров, архитектуры – в этом случае используются 3ddd модели.

Главное преимущество 3dmax – это универсальность. С его помощью, в отличие от специализированных программ, вы сможете нарисовать что угодно – и ландшафт, и интерьер помещения, и городское окружение. Также можно создавать отдельные образы – людей, животных, посмотреть на конечный результат можно на сайтах моделей.
Еще один плюс 3dmax – это высокий уровень реалистичности изображения. Картинка получается живой, красивой и максимально приближенной к прототипу.
К минусам программы с натяжкой можно отнести разве что определенную сложность интерфейса. Но вы его ощутите только на первом этапе, после того, как освоите программу, вы сможете быстро нею управлять.

Что нужно для того, чтобы использовать программу 3д макс

Ожидаемый результат вы достигнете только в том случае, если уделите определенное внимание изучению этой программы. Сама 3д макс ничего за вас не сделает – необходимо освоить определенные навыки. Вы можете в этом убедиться, просмотрев сайты моделей – на некоторых из них картинки очень похожи на реальные образы, а на других – это всего лишь «слепки».
Касательно технических требований, то вам нужен достаточно мощный компьютер. Оперативная память должна составлять не менее 8 Gb, свободное место на компьютере – не меньше 3 Gb, также желательно, чтобы был графический ускоритель, у которого 1 Gb встроенной памяти.
Дополнительно нужно будет использовать Photoshop (если его нет, то можно скачать бесплатный аналог – GIMP). Их используют для того, чтобы создавать текстуры (шкурки) и для окончательной обработки уже готовых изображений.

Учимся создавать монстров в ZBrush

Учимся создавать монстров в ZBrush

Если вы уже знаете, как скачать 3d-модель бесплатно, вам, безусловно, захочется идти дальше. Можно, например, попробовать создать монстра с помощью софтов 3ds Max, ZBrush и Photoshop.

1. Ответственно подойдите к выбору концепта. Для этого можно скачать 3д-модель бесплатно, посмотреть готовые работы других аниматоров или найти интересные рисунки. Почему монстр? Он смотрится органично, а его анимация – увлекательнейшее занятие.
uchimsya-sozdavat-monstrov-v-zbrush-shag-1
2. Создание базового меша. Можно сделать это с помощью Zbrush в тандеме с DynaMesh либо с помощью 3ds Max.
uchimsya-sozdavat-monstrov-v-zbrush-shag-2
3. Позиционируйте монстра. При этом желательно максимально точно подогнать формы и пропорции. Но сама поза не обязательно должна быть идеально похожа на концепт. В работе используйте инструмент ZAppLink.
uchimsya-sozdavat-monstrov-v-zbrush-shag-3
4. Задействуйте кисти на этапе скалптинга. Кисти можно использовать разные – Move, Standard, DamStandard, Clay, Move и Inflate.Начинайте с дивайда меша, можете готовую скачать 3д-модель через торрент бесплатно и проделать это множество раз, и только после перейти к добавлению деталей.
uchimsya-sozdavat-monstrov-v-zbrush-shag-4
5. Начинайте с крупных деталей. В первую очередь добавляйте складки, дефекты кожи, вены (для этого используются кисти DamStandard и Standard). Уходите от идеальной симметрии и приблизьте модель к максимально естественному виду. После надо сначала окончательно позиционировать монстра, используя инструмент Transpose Master, а потом уже переходить к мелким деталям.
uchimsya-sozdavat-monstrov-v-zbrush-shag-5
6. Уделите внимание текстуре кожи. Для этого используются кисти маленького размера — DamStandard и Standard. Также понадобится пару альф, они есть и в ZBrush, но все же лучше создавать их в Фотошопе.
uchimsya-sozdavat-monstrov-v-zbrush-shag-6
7. Создайте волосяной покров. Для этого в ZBrush есть хороший инструмент – Fibermesh.
uchimsya-sozdavat-monstrov-v-zbrush-shag-7
8. Текстурируем нашего монстра.
uchimsya-sozdavat-monstrov-v-zbrush-shag-8
9. Выставляем освещение и делаем рендеринг.
uchimsya-sozdavat-monstrov-v-zbrush-shag-9
10. Настраиваем пасы.
uchimsya-sozdavat-monstrov-v-zbrush-shag-10
11. Делаем последние штрихи.
uchimsya-sozdavat-monstrov-v-zbrush

Создаем персонажа для мультфильма в Maya

Создаем персонажа для мультфильма в Maya

Многим начинающим аниматорам, которые уже знают, как скачать 3д-модели бесплатно и их создавать, интересно научиться рисовать и мультяшных героев. Мы расскажем об этом на примере джины Серены, которую создал художник Antony Ward – от скетча до финального рендера. Цель у автора была создать яркий персонаж, запоминающийся, наполненный таинственностью. Ниже – этапы создания иллюстрации.

1. С чего начать работу над персонажем. Каждый берет за основу то, что ему нравится – куб, например, полигон или скалптинг. У каждой основы есть свои плюсы и минусы, но специалисты советуют на первом этапе работать с примитивами. Упрощенное человеческое тело проще разбить на формы. «Нарисуйте» два цилиндра, сделайте в них подразделения для рук, торса. Куб подойдет для основания головы, грудь можно сделать из половинок двух сфер. Если скачать 3d-модель бесплатно и попробовать ее обработать, вы поймете, что именно эти геометрические фигуры подходят лучше всего.

2. Облекаем примитивы в форму. С помощью команды Bridge «залатайте» дыры на запястьях, используя вертикальные четырехугольники. С них легче всего будет сделать первые три пальца. Для большого пальца надо проэсктрудить еще две таких фигуры и так далее. Периодически останавливайтесь, чтобы подправить при необходимости геометрию.

3. Моделируйте голову с помощью эжд лупов. В противном случае вам не хватит разрешения геометрии для формирования носа, основных черт лица. В остальном работайте над головой точно так же, как и над телом.

4. Продумайте позу. Если общие формы героини вас устраивают, переходите к позе. Подвигайте руки, ноги, продумайте, какие будут повороты тела, промодельте персонажу мышцы в тех местах, где это необходимо.

5. Сделайте UV-развертку. Это нужно для того, чтобы текстурировать персонаж.

6. Выставьте свет и подберите цвета и внесите финальные штрихи.

Как приручить дракона

Как приручить дракона

Одна из самых интересных работ аниматоров – создание драконов для сериала «Игры престола». Как это происходило, рассказывает Florian Friedman. С этим процессом будет интересно ознакомиться всем, кто хочет научиться качать 3d-модели бесплатно и их создавать самостоятельно.

Кто работал над их созданием

Три дракона стали настоящими звездами этого всемирно известного и популярного телесериала. Создали их художники из студии Pixomondo (Франкфурт, Германия). Главную помощь в приручении дракона оказывал ведущий аниматор с мировым именем, риггер Florian Friedman.

Florian Friedman сначала работал в Pixomondo младшим цифровым художником, а первым его фильмом был «Призрак» (2010-й год). После он уже в качестве аниматора и риггера работал над множеством разных фильмов, среди которых:

  • «Хранитель времени»;
  • «Заклинательница акул»;
  • «Голодные игры»;
  • «Новый Человек-паук»;
  • «Стартрек. Возмездие»;
  • «После нашей эры» и так далее.

Над «Игрой престолов» известный художник начал работать в 2012 году. Его знаменитые драконы получили разные награды, призы, в том числе «Золотой глобус», «Эмми» и прочие.

Как выращивали драконов и учили летать

Сначала драконы были совсем маленькими, деталей было маленькое количество, у создателей был лишь один риг для анимации. Каждый сезон приходилось делать новый риг. База – та же, но деталей больше и они более сложные. Сначала драконы только могли ползать, поэтому специалисты анимировали их начиная от бедер. Вы, кстати, также можете скачать 3д-модель через торрент бесплатно и попробовать сделать такого дракона.

Далее драконы уже начали летать, у них появились мышцы, гребешки, рога, чешуя. Риг усложнялся с каждым сезоном. В третьем сезоне драконы уже стали с широкой грудной клеткой, поэтому аниматорам пришлось добавлять грудные мышцы. На конечном этапе размер драконов стал просто гигантским, длина – около 12 метров.

Поскольку на конечном этапе риг уже было очень сложным, аниматоры применяли около четырехсот контроллеров. Они уже смогли переключаться между разными уровнями детализации, переходя от простых версий к более сложным. Если нужно проверить, насколько корректно движется геометрия, можно тут же снизить детализацию. При этом у всех трех драконов был одинаковый базовый риг. Ведь есть достаточно инструментов, чтобы изменить цвет на мордах, цвет рогов, сделать масштабирование тех или иных частей тела, меняя их пропорции. Вы сами можете в этом убедиться, попробовав скачать 3д-модели бесплатно.

Как получить предсказуемые цвета при 3д-печати

Как получить предсказуемые цвета при 3д-печати

Для многих начинающих моделлеров попасть в цвет при 3d-печати составляет проблему. Но можно решить ее, если воспользоваться наработками опытных моделлеров. Например, Tory Bryant всегда удается получить предсказуемые, подходящие цвета при 3-д печати лиц игрушек.

Основные принципы получения нужных цветов

Раскрашивать кукол она начала в Hasbro, когда ее взяла на работу студия Laika для обработки стоп-моушена мультфильма «Коралина в стране кошаров». Эта студия первой придумала воспользоваться 3д-технологиями для стоп-моушена.

kak-poluchit-predskazuemye-cveta-pri-3d-pechati-process

Принтера, которые она приобретала, постоянно усовершенствовались. Но при этом лица были какими-то безликими, без детализации – веснушек, румянца, с однотонной кожей. При этом 3д-модель и ее отпечаток отличались друг от друга. И тогда Тори увлеклась изучение вопроса, как попасть в нужный цвет при 3д-печати. В результате, при работе над «Семейкой монстров» подход к палитре изменился полностью.

Советы от Тори

Девушка прошла этот путь одной из первых, наработала свой собственный практический опыт. И вот что она советует.

  • Создайте каталог цветовой палитры. Распечатайте ее на принтере 3д, а потто переводите в цифровой эквивалент. Сравните обе палитры и рассчитайте свою формулу, как попасть в цвет. Художница объясняет, что голубой цвет на мониторе компьютера может после печати оказаться зеленым. Поэтому все результаты надо систематизировать.
  • Усиливайте детализацию с помощью цвета. Речь идет о гранях, выступающих деталях. Скажем, скачайте готовую 3d-модель бесплатно и сделайте губы оранжево-красными (для этого по их краю надо пройтись сине-зеленым цветом). Веснушки можно сделать более активными с помощью ярко-желтого контура.
  • Раскрашивайте лица изнутри. С помощью этого приема можно добиться глубины и детализации лица. Используется для этого многослойная техника. Таким образом, например, вы можете «нарисовать» венозную сетку.
  • Не забывайте о влиянии толщины цвета. Яркий пример: не имея достаточной глубины цвета, вы не создадите коричневый или синий цвет.

kak-poluchit-predskazuemye-cveta-pri-3d-pechati-rezultat

Игровая и киношная анимация: отличия

Игровая и киношная анимация: отличия

На первый взгляд кажется, что анимация для кино и для игр – это одно и тоже, что она ничем не отличается. Но это ошибочное мнение. Хотя принцип для создания персонажей, окружающего мира для обоих видов анимации применяется одинаковый, техника, приемы в корне отличаются друг от друга.

Киношная анимация: особенности

Когда создается анимация для кино, аниматор занимается только теми объектами, которые стопроцентно попадут в объектив камеры текущего шота. То есть, он анимирует только один ракурс.
Когда вы смотрите фильм, вы запускаете видоплеер и просто следите за событиями, вы видите только то, что задумал авто. Согласитесь, вы ведь не пытаетесь при этом переворачивать сцены, рассматривать детально окружение. И это дает свободу аниматору, он может по-разному читерить, работая только на одним ракурсом.
Но это не означает, что киношная анимация примитивная. Как раз наоборот. Просто проблемы, которые могут возникнуть в ходе анимационного процесса, отличаются от тех, которые характерны для анимации игровой.

kinoshnaya-animaciya

Игровая анимация

Ее отличия от анимации для кино принципиальные. Их обуславливают такие моменты:

  • Игра обязательно должна быть интерактивной;
  • Вы – не сторонний наблюдатель, вы непосредственный участник, который стремится постоянно контролировать ситуацию, движения персонажа;
  • Вы – автор истории, руководите персонажем.

Поэтому нужно не только скачать 3д-модели бесплатно, а и так обработать картинку, чтобы она была хорошо видна со всех ракурсов.
Предположим, игрок играет в шутер от третьего лица, он вращает камеру и видит окружающий мир со всех сторон. При этом колени персонажа при беге, повороте корпуса будут двигаться по-другому. И аниматор должен помнить об этом. А называется это циклом бега. И это не единственный цикл, которому аниматор должен уделить время, также есть цикл дыхания, походки без оружия и с нацеленным оружием, цикл, когда игрок ложится на землю, ползет и так далее.
Особое внимание, после того, как скачаете 3d-модель бесплатно, вам нужно будет обратить на механику тела, хорошо ее проработать, поскольку большинство игр построено именно на этом.

igrovaya-animaciya

Моделирование: советы именитых – начинающим. Часть вторая

Моделирование: советы именитых – начинающим. Часть вторая

Продолжаем делиться советами по моделированию именитых 3д-художников. Это поможет вам научиться не только скачивать 3d-модели бесплатно, самим их создавать, а и усовершенствовать свое мастерство.

  • Совет №6. Применяйте для органики ZBrush. Toni Bratincevic утверждает, что он дает возможность быстро и легко заскалпить скалы, например.
    modelirovanie-sovety-imenityx-nachinayushhim-chast-vtoraya-shag-6
  • Совет №7. Не увлекайтесь топологией. Не стоит тратить время и силы на создание идеальной сетки персонажа, советует Alex Alvarez. Достаточно готовую скачать 3д-модель через торрент бесплатно и убедиться в том, что никто на топологии не заморачивается, и это негативно не сказывается на результате.
    modelirovanie-sovety-imenityx-nachinayushhim-chast-vtoraya-shag-7-2modelirovanie-sovety-imenityx-nachinayushhim-chast-vtoraya-shag-7-1
  • Совет №8. Наоборот, оттачивайте топологию. Такой совет дает Andrew Hickinbottom.Он уверен, что для органики, особенно для лица человека топология очень важна. Особенно нужно уделить внимание участкам вокруг глаз и рта. На видимых участках геометрии при этом желательно избегать треугольников.modelirovanie-sovety-imenityx-nachinayushhim-chast-vtoraya-shag-8
  • Совет №9. Не забывайте о позе. Если вы решили скачать 3d-модель бесплатно и позиционировать персонаж, Andrew Hickinbottom советует уделить внимание силуэту и подумать о смысловой нагрузке позы. Меняйте его положение, «наклоните» персонаж, переместите вес тела с одной ноги на другую. В результате вы получите идеальный S-образный силуэт, для пин-апа он станет образцовым.modelirovanie-sovety-imenityx-nachinayushhim-chast-vtoraya-shag-9
  • Совет №10. Соблюдайте этапность. Начинайте с работы с кубиками, советует Meny Hilsenrad. Потом приступайте к моделированию основных объектов, далее – второстепенных и так далее. Работая с органикой, не ограничивайте себя в количестве рабочих площадок. Но при этом детализируйте сетку только с тех ракурсов, с которых объект будет виден. Этот процесс очень утомительный, и если будете распаляться на все, ваших сил просто может не хватить.modelirovanie-sovety-imenityx-nachinayushhim-chast-vtoraya-shag-10

Перейти к первой части советов: совет №1 — совет №5.

Моделирование: советы именитых – начинающим. Часть первая

Моделирование: советы именитых – начинающим. Часть первая

Любому начинающему 3д-художнику, который хочет создавать и выставлять свои 3d-модели бесплатно, безусловно, будут полезны советы уже именитых
специалистов, настоящих профессионалов в этой отрасли. Конечно, для воплощения
намеченной цели нужно знание определенных техник, талант и усидчивость. Но и
советы бывалых, раскрывающие некоторые профессиональные секреты, вам не
помешают. Вот некоторые из них.

  • Совет №1. Бонусные инструменты. Пользуйтесь дополнительными функциями Maya – такими, как
    Select N Edge. Они дают возможность «рисовать» всевозможные детали, складки в корзинах, пучках проводов.
    modelirovanie-sovety-imenityx-nachinayushhim-chast-pervaya-sovet-1
  • Совет №2. Меняйте форму деталей. Для этого подойдут деформеры, выделения, советует Carlos Ortega Elizalde.
    modelirovanie-sovety-imenityx-nachinayushhim-chast-pervaya-sovet-2-1 modelirovanie-sovety-imenityx-nachinayushhim-chast-pervaya-sovet-2-2
  • Совет №3. Задействуйте при создании 3d-моделей поменьше дополнительных инструментов. Будьте проще – и результат получится лучше. Опытный художник Luca Nemolato, например, советует использовать дефолтные кисти
    нескольких видов (ZBrush, Standard, Clay, Clay Tubes, Move и DamStandard), а
    объем и формы создавать, используя Clay Tubes. После можно проработать меш кистью DamStandard.
    modelirovanie-sovety-imenityx-nachinayushhim-chast-pervaya-sovet-3
  • Совет №4. Ставьте на дыры четырехугольные «латки». Компанда Close Holes в ZBrush обычно дает треугольные «латки». Но потом с ними
    работать сложно. Лучше сконвертируйте их в четырехугольники. Для этого нужно
    кликнуть на полигруппе, зажав клавиши Ctrl и Shift, после через меню
    ZRemesher активировать опцию FreezeBorder и зафиксировать результат с помощью
    ZRemesher. Конечно, любые «латки» не есть хорошо, но все же
    четырехугольные – лучше треугольных, утверждает известный 3д-художник José Alves da Silva.
    modelirovanie-sovety-imenityx-nachinayushhim-chast-pervaya-sovet-4
  • Совет №5. Моделируйте объект в режиме Edit poly, а не Edit Mesh. Тогда рендер получится без вывернутых нормалей и странных эджей. В 3Ds Max Sérgio Merêces советует использовать скрипт Populate Terrain – он идеально фиксит фейсы любых объектов.
    modelirovanie-sovety-imenityx-nachinayushhim-chast-pervaya-sovet-5

Перейти ко второй части статьи: Моделирование: советы именитых – начинающим. Часть вторая.

Как создать рендер, неотличимый от фотографии. Часть вторая

Как создать рендер, неотличимый от фотографии. Часть вторая

В первой части мы рассказали, какие инструменты надо использовать для реалистичного рендера и что нужно сделать на первом этапе.
Далее можно приступать к моделированию базовых форм. Используйте для заполнения сцены цилиндры, кубы. Фокусное расстояние на камере настройте на 80 миллиметров – это дает хорошую передачу перспективы. Таким образом, вы поймете, что нужно моделировать, а что через камеру все равно видно не будет.

kak-sozdat-render-neotlichimyj-ot-fotografii-chast-vtoraya-shag-1

kak-sozdat-render-neotlichimyj-ot-fotografii-chast-vtoraya-shag-2
Следующий этап – моделирование простых объектов, их 3d-модели бесплатно можно скачать. Исходя из нашей идеи, это:

  • стакан;
  • чашка;
  • пульт от телевизора;
  • поверхность стола;
  • скатерть.

Во время моделирования постоянно сверяйтесь с референсами, чтобы не упустить мелких деталей – таких, как экструд сверху стеклянного стакана, он даст эффектное преломление света. Для этого можно готовую скачать 3д-модель через торрент бесплатно и ориентироваться на нее.

kak-sozdat-render-neotlichimyj-ot-fotografii-chast-vtoraya-shag-3

kak-sozdat-render-neotlichimyj-ot-fotografii-chast-vtoraya-shag-4

Не забудьте об остатках жидкости в посуде. Количество полигонов должно быть минимальным. Проверяйте периодически внешний вид с помощью кнопки 3 на клавиатуре (smooth preview).

Применение UVLayout и шейдер

UV карту создавайте, используя UVLayout, только для объектов с уникальной текстурой (это может быть один только стакан, например, или стакан и чашка). Доведите 3d-модель до совершенства с помощью Slice, Cut и Weld. Швы должны быть с обратной стороны объекта – тогда они не будут так заметны. Для остальных объектов подойдут инструменты Planar или Cylindrical UV maps.

kak-sozdat-render-neotlichimyj-ot-fotografii-chast-vtoraya-shag-5
Заключительный этап – шейдер объекта (создание текстур пятен, грязи) и освещение. Откройте текстуры пятен в фотошопе, разместите их на UV snapshot. Далее возвращайтесь в Maya, шейдер alSurface выставьте на стакан и используйте карту грязи на Transmission Strength . Между шейдером и картой разместите remapHSV. Результат можно проверить с помощью IPR рендер.

kak-sozdat-render-neotlichimyj-ot-fotografii-chast-vtoraya-shag-6
Для создания основного освещения и получения хорошего отражения используйте инструменты Arnold (light и Skydome light).

kak-sozdat-render-neotlichimyj-ot-fotografii-chast-vtoraya-shag-7

Как создать рендер, неотличимый от фотографии. Часть первая

Как создать рендер, неотличимый от фотографии. Часть первая

Многих интересует не только то, как скачать 3d-модели через торрент бесплатно, а и то, как достичь гиперреализма изображения. Иными словами, как сделать так, чтобы рендер стал максимально похож на фотографию. Вот что по этому поводу советуют опытные моделлеры.

Какие инструменты используются для достижения гиперреализма

Есть несколько программ, которые дают возможность решить эту задачу с максимальным эффектом. Среди них:

  • Maya;
  • Arnold;
  • Photoshop.

Также для создания UV-шек используется UVLayout¸ а в роли основного шейдера выступает alShaders. Моделировать основную сцену и настраивать шейдинг всех объектов необходимо в Maya, поскольку этот софт идеально интегрируется с Arnold.
Для финального рендера подойдет MtoF плагин. Базовые текстуры можно создать с помощью Фотошопа, улучшить их вы сможете на этапе шейдинга.

kak-sozdat-render-neotlichimyj-ot-fotografii-chast-pervaya-obshiy-vid

Этапы создания рендера

Главное – вам нужно вдохновение. Чтобы представить пайплан работы, можете готовую 3д-модель скачать бесплатно, сделать тестовую фотографию на камеру. Позаимствуйте интересную идею, которая уже реализована, — грязный стакан. Стекло само по себе привлекательно для моделирования, а если оно не чистое – с потеками, отпечатками пальцев, царапинами, тем более. Чем больше деталей, тем реалистичнее получится рендер.

kak-sozdat-render-neotlichimyj-ot-fotografii-chast-pervaya-shag-1
Соберите референсы. Для этого можно 3d-модель скачать бесплатно, использовать любые фотографии, сделанные при хорошем освещении. Чем больше фотографий вы сделали, тем лучше, тогда все детали будут у вас под рукой.
Отсняв все референсы, сделайте фото всех объектов. Скажем, вы можете поставить на стол не только грязный стакан, а и кофейную чашку, положить пульт от телевизора. Сделайте фотографию композиции и оцените, насколько хорошо она смотрится. Это будет основной референс для финального рендера.

kak-sozdat-render-neotlichimyj-ot-fotografii-chast-pervaya

Перейти ко второй части статьи: «Как создать рендер, неотличимый от фотографии. Часть вторая«.

Особенности применения Virtual Reality tools

Особенности применения Virtual Reality tools

3д-формат уже перестал быть какой-то диковинкой, он активно используется в современной жизни. Но сейчас 3д-моделирование вышло на новый уровень. Если раньше вы могли просто скачать 3d через торрент бесплатно, то в наше время появился новый формат восприятия окружающего мира — Virtual Reality, он дает полное ощущение реальности.

Какие возможности дает Virtual Reality

VR (виртуальное пространство) – это механизм, позволяющий передавать представление о виртуальном мире при помощи не только зрения, а и слуха, осязания, обоняния. 3д-модели ведут себя в виртуальном мире так же, как обычные объекты в реальности. При этом вы сами можете перешагнуть возможности человека, в виртуальной реальности можно:

  • летать;
  • пользоваться магией;
  • обладать любыми сверхъестественными способностями и так далее.

Причем, Virtual Reality используется не только в игровой сфере, а и в науке, медицине и других отраслях. Директор Virtual Reality используется в самых захватывающих медиапроектах, является главным инструментом в цифровом искусстве.

nimbusknightsscreenshot_1-80lv-1024x576
Какие инструменты используются для работы с Virtual Reality
Есть несколько различных пакетов, которые используются в работе с Virtual Reality. В них входят:

  • Houdini;
  • Maya;
  • Substance Designer и другие.

Наиболее часто применяются первые два софта. С помощью Houdini, например, можно не только скачать 3d-модели бесплатно, а и «нарисовать» с их использованием идеальный виртуальный мир. Substance Designer применяется для качественного текстурирования. А известный продукт Maya позволяет создавать отдельные объекты. Причем, доступны любые модели – флора, фауна, дома, люди.
Изменения в игру можно внести с помощью кодов, полигонов. Если добавить к этому свой творческий талант, способность применять современные технологии, можно создать виртуальный мир, который будет максимально приближен к реальности.

Как воссоздать текстуру дерева

Как воссоздать текстуру дерева

Создание 3д модели с хорошо прорисованной текстурой дерева – занятие увлекательное, но вместе с тем, имеющее определенные хитрости, нюансы. Методы есть разные, но наиболее быстрый и эффективный результат дает инструмент Zbrush. Дополнительно можно использовать Photoshop с плагинами nDo2 и Knald .

kak-vossozdat-teksturu-dereva-shag-2

Соберите референсы и сделайте альфу

Для того, чтобы создать 3d модель высокого качества, необходимо подобрать соответствующее изображение. Главное, чтобы трещины, расщелины в стволе были хорошо различимы. Вы можете воспользоваться любым источником информации. Как пример – книга «The Sibley Guide to Trees».

kak-vossozdat-teksturu-dereva-shag-3

Также вы облегчите свою задачу, если воспользуетесь возможностью готовую 3д модель скачать через торрент бесплатно. Далее план действий такой:

  • превратите референс в альфу;
  • если текстура 3д модели искажена, выровняйте ее с помощью перспективного искажения в Фотошопе;
  • перед тем, как превратить текстуру в альфу, сделайте ее тайловой (тогда на текстуре не будет видно стыков).

После откройте плагин nDo2 и сконвертируйте изображение в формат normal map. Самые лучший результат в этом плане дает cracked asphalt.

kak-vossozdat-teksturu-dereva-shag-4
Когда генерация уже осуществлена, переводите normal map в heightmap с помощью того же плагина nDo2. можно поиграться с настройками контрастности.

kak-vossozdat-teksturu-dereva-shag-5

Как назначить альфу Zbrush

Соотношение сторон поставьте 2:1, это базовый плейн. У него есть UV. Делать его удобнее всего в 3dsmax. Загрузите его в Zbrush и накрутите полигонов около 2 миллионов, тогда вам будет где разгуляться. В любом формате – png, jpeg, psd – добавляйте heightmap и генерируйте displacement, выставив значение влияния на уровне 0,1.

kak-vossozdat-teksturu-dereva-shag-6
После можно переходить к детализации меша. Не переборщите с шумом – добавляйте его только там, где он действительно нужен, тогда текстура будет выглядеть более аккуратно. В работе можно использовать разные кисти, те, которые вам понадобятся чаще всего – TrimSmoothBorder и nPolish. Удобный инструмент – и Picker.

kak-vossozdat-teksturu-dereva-shag-7
Извлеките текстуру, чтобы использовать ее дальше, из Zbrush с помощью плагина Seamless Textures. Теперь увеличьте канвас (размеры — 1024 х 2048) и переделайте сабтул. Импортируйте Heightmap в софт Knald, предназначенный для запекания.

kak-vossozdat-teksturu-dereva-shag-8

Особенности создания городской сцены в Maya

Особенности создания городской сцены в Maya

Программа для 3-д моделирования и компьютерной анимации обладает мощными инструментами, позволяющими справиться с различными задачами, среди которых – и создание городских сцен. Давайте рассмотрим, как это сделать, на примере создания 3d модели и визуализации городского переулка.

Несколько советов касательно визуализации городских сцен

Чтобы было на что ориентироваться, возьмите для примера несколько фотографий различных улиц, переулков какого-то мегаполиса, например Гонконга. Таким образом, вы сможете увидеть необходимый ракурс и получить представление о композиции. Этапы же создания непосредственно 3д модели и визуализации городской сцены таковы:

  • modeling;
  • текстурирование;
  • освещение.

На первом этапе, чтобы сэкономить время, можно готовую 3д модель скачать через торрент бесплатно, создать типовые сцены, а после начать их двигать так, чтобы они стали на нужное вам место. Единственное – нужно следить, чтобы между верхними и нижними этажами здания не было швов. Такое можно случиться при несоответствии между разными текстурами.

osobennosti-sozdaniya-gorodskoj-sceny-v-maya-step-3

osobennosti-sozdaniya-gorodskoj-sceny-v-maya-step-2

Далее осуществляется текстурирование. Для этого для стен создаются разные версии тайловых текстур. Можно воспользоваться комбинацией команд, чтобы свести швы к минимуму или устранить их вовсе (команды planar mapping и automatic mapping).

osobennosti-sozdaniya-gorodskoj-sceny-v-maya-step-4

Нюансы освещения

Чтобы правильно оформить освещение, желательно воспользоваться Mental Ray’s Physical Sun and Sky, а также дополнительно area lights, directional light.

osobennosti-sozdaniya-gorodskoj-sceny-v-maya-step-5

Важно также сформировать правильную гамму, иначе цвета в сцене будут пересвеченными. Можно для этого включить Color Management, но тогда придется дополнительно корректировать сцену в render viewer. Второй способ более легкий и не предусматривает дополнительных настроек – это использование для всех структур ноды gamma correction при установке гаммы на 0.4545.

Для того, чтобы сделать картинку разрешением 4К (тогда ее «потянет» даже старый компьютер, она будет просматриваться без сбоев и при этом не потеряет в качестве), воспользуйтесь методом importance sampling.

osobennosti-sozdaniya-gorodskoj-sceny-v-maya-step-1

Продаем 3d модель через Интернет: советы опытных специалистов

Продаем 3d модель через Интернет: советы опытных специалистов

Если вы знаете, как скачать бесплатно бесплатные 3д модели, их обрабатывать или создавать самостоятельно с нуля, у вас уже есть хорошие перспективы заработка в Интернете. Но нужно еще и изучить принципы их продажи.

На каких ресурсах размещать модель

Можно разместить свою модель только на одном ресурсе. Это, безусловно, повысит рейтинг сайта, а ваша работа будет считаться уникальной. Но при этом снизится охват потенциальной аудитории – гораздо меньше пользователей смогут скачать бесплатные 3д модели вашего авторства.
Яркий пример. Вы размещаете модель на сайте Turbosquid. Это самый известный и популярный веб-ресурс по продажам моделей. Вы сможете таким образом привлечь внимание почти 130 тысяч покупателей ежемесячно. Но если вы разместите свою работу сразу на трех ресурсах – кроме Turbosquid, еще и на The 3D Studio, и Creative Crash, то скачать 3д модели смогут в два раза больше посетителей.
Поэтому больше прибыли вы получите, если будете выставлять свои объекты сразу на нескольких сайтах. Это рационально, по крайней мере, на первом этапе. А когда ваши модели уже начнут хорошо продаваться, можно побеспокоиться и об уникальности.

Ищите свою нишу

Самую высокую прибыль вы сможете получить, если выберете узкую специализацию. Преимущества этого приема:

  • вы будете постоянно совершенствовать свои навыки;
  • ваше внимание будет цельным, сосредоточенным;
  • клиент, который хотя бы раз решил скачать модели 3д макс вашего авторства и убедился в их качестве, гарантированно обратится к вам.

Но сначала вам все-таки придется освоить универсальные приемы и механизмы. Это нужно для того, чтобы вы смогли определиться, какая именно специализация вас привлекает, какие объекты вам удаются лучше всего.
Еще один совет – конвертируйте модели в различных форматах, делайте рендер с разных сторон и при разном освещении. Тогда потенциальный клиент, который решил скачать 3д модели 3d max, увидит их в наиболее выгодном свете.

Пять правил для художника окружающей среды

Пять правил для художника окружающей среды

Один из самых известных 3д художников окружающей среды в мире – Джош Линч. Именно благодаря ему такие легендарные игры, как Call of Duty, Project Blunderbuss, Defiance, наполнились жизнью, объемностью, всевозможными деталями. И его советы, как правильно проектировать в геймведе окружение, будут очень полезны новичкам, которые только узнали, как скачать бесплатно бесплатные 3д модели.

  • 1. Используйте освещение грамотно. Освещение в игре – то не только визуальная привлекательность сцен. Правильно управляя освещением, вы сможете заинтересовать игрока, побудить его исследовать скрытые пространства. К тому же, если скачать модели 3д макс, с помощью освещения их можно сделать более реалистичными.
  • 2. Создавайте функциональную среду. Внимание игрока скорее привлечет именно реалистичное, естественное пространство, он будет себя чувствовать в таком мире комфортно, для него все действия будут логичны и понятны.
  • 3. Пространство должно соответствовать истории игры. Акцент при создании окружающей среды необходимо ставить на сюжетной линии.
  • 4. Эстетичный вид environment. Безусловно, окружающая среда должна выглядеть красиво, привлекательно. Для этого нужно скачать 3д модели 3d max хорошего качества, обработать их. Сцены, материалы, объекты должны быть в гармонии. Дополнить общую картину помогут правильное освещение, спецэффекты (туман, солнечные огни, свет фонарей и так далее).
  • 5. Изучайте environment в реальности. Это, наверное, самый нестандартный, но действенный совет. Недостаточно просто скачать 3д модели и механически их вписать в виртуальный мир. Вы должны чувствовать, какое место должен занимать тот или иной объект в реальности. Дома за компьютером вы никогда этого не поймете. Выходите на улицу, осматривайтесь по сторонам, фотографируйте пейзажи – природные, урбанистические. Обращайте внимание на мелочи – игру теней, освещение, наблюдайте за растениями, животными, погодными явлениями. Возможно, в том проекте, которым вы занимаетесь сейчас, эти знания не понадобятся, но они обязательно будут полезны художнику окружающей среды в дальнейшем.