Все записи автора iam3d

Механизмы работы с 3ds Max 3d модель

Механизмы работы с 3ds Max

Современный дизайнер – это не только генератор идей, он должен понимать суть их воплощения в жизнь с помощью 3д-моделирования, уметь обращаться с основными инструментами и материалами соответствующих программ. Иначе не будет никакой гарантии, что заказчику понравится конечный результат вашей работы.

3D-графика: сфера применения

Сегодня 3d-макеты и 3d-модели используются во множестве различных сфер. В частности, они находят успешное применение:

  • в строительной отрасли при проектировании помещений и интерьеров;
  • в сфере машино-, ракетостроения;
  • в веб-дизайне и так далее.

3-д модели скачать бесплатно через торрент можно и для создания компьютерных игр, фильмов, также они используются для создания всевозможных мелких металлических деталей.
При этом важно понимать, что в веб-дизайне, при создании интерьера работа с моделями более многоплановая и сложная, поскольку речь идет о разработке большого количества различных элементов, о правильном подборе цветовой гаммы, текстур и так далее.

Как работать в 3ds Max с материалами

Сначала в редакторе прорисовывается образ предмета, после ему присваивается какой-то определенный материал – например, дерево или стекло. При этом можно его найти в базе данных в программе 3д Макс либо создать его самостоятельно с нуля.
Особое внимание уделяется работе с текстурой материала. В программе для этого предусмотрены широкие возможности. Например, при подборе деревянных материалов для оформления интерьера можно выбрать в библиотеке текстуру яблони, ольхи, липы. Также огромный выбор различных материалов для отделки стен, мебели, все модели – оригинальны и не похожи друг на друга. Если вы даже начинающий дизайнер, работа с ними не составит для вас труда, к тому же программа интуитивно проста и понятна в управлении.

Компьютерная анимация: особенности, возможности 3d модель

Компьютерная анимация: особенности, возможности

В наше время компьютерные технологии позволяют реализовать множество различных задач. Если, например, с помощью компьютерной графики можно быстро и просто создать изображения, в том числе и объемные, то компьютерная анимация, в которой присутствуют 3d модели, предоставляют возможности гораздо шире.

В каких сферах применяется компьютерная анимация

Компьютерная анимация предназначена, как и графика, для создания картинок, но только движущихся. Используя 3ds Max или другие программы, с ее помощью можно:

  • разработать компьютерную игру;
  • сделать фильм;
  • оформить веб-сайт.

Также можно, если 3ds max скачать через торрент, создать эффектный рекламный баннер. Изображение бывает как растровым, так и векторным, трехмерным.
Яркий пример эффектного использования компьютерной анимации – «жидкий» герой из американского фильма «Терминатор-2». Согласитесь, зрелище завораживающее, и это при том, что кинолента достаточно старая. Сейчас же возможности компьютерных технологий – гораздо шире, что подтверждает тот же “Аватар”, например.

Как создать компьютерную анимацию

Способов может быть несколько. Один из самых популярных предусматривает так называемый захват движения. То есть, актеры работают перед камерой, на их одежде закреплены специальные датчики, которые фиксируют все движения. А программа захватывает их, анализирует и переводит в движения виртуального персонажа. Таким образом достигается эффект реалистичности.
Также можно сделать анимацию, используя JavaScript, ActionScript. Иногда применяется и фотоаппарат, но достаточно редко и только с привязкой к определенной компьютерной программе. Сделать изображение более «живым» помогает, например, фотошоп. А уже сохраняется оно посредством 3д макс или Майя. Также можно сохранить картинку в видео-формате – МР-4.

Выбираем программу для ремонта квартиры 3d модель

Выбираем программу для ремонта квартиры

Если вы затеяли капитальный ремонт квартиры, воспользуйтесь специальными программами, которые вам помогут визуализировать будущий образ вашего жилья. Отлично для этого подходит 3ds Max, например, или SketchUp.

Преимущества 3d моделирования

Такие программы имеют массу преимуществ в плане ремонта. Среди основных из них:

  • вы сможете сразу представить себе, как будет выглядеть квартира после ремонта;
  • вы сэкономите средства на выполнении работ;
  • у вас будет возможность в процессе ремонта откорректировать те или иные моменты.

Вы сможете виртуально расставить мебель, распланировать, где будет проводка, сантехническое оборудование, решить вопросы по декорированию, подобрать аксессуары. С помощью 3d max все это сделать очень просто.

Особенности интерьер дизайн программы

Вы сможете выбрать тот строительный инструмент, который вам нужен. Или воспользоваться уже готовыми 3d моделями. Улучшить их можно с помощью специальных графических редакторов.
Но нужно учитывать, что для детализации различных объектов придется воспользоваться другими программами. Сначала нужно объект с помощью программы 3ds max скачать через торрент, а уже после его обрабатывать. Оптимальный вариант программы – Autodesk. Нужно учитывать, что она достаточно сложная в управлении. Но зато вы сможете достичь максимальной детализации.
Специалисты, которые пользуются для 3d моделирования программами, берут за свои услуги достаточно большие деньги. Но эти затраты окупятся, поскольку вы значительно сэкономите на закупке материалов, к тому же брак исключен. Вы все сможете высчитать до копейки на компьютере до начала ремонтных работ – расход цемента, песка, плитки обоев и так далее.

Визуализируем интерьер с помощью 3д программ 3d модель

Визуализируем интерьер с помощью 3д программ

Реалистичное красочное изображение можно создать не только с помощью фотографии. Сегодня существуют мощные инструменты для 3д визуализации, которые помогают с высокой точностью воссоздать действительность. Они дают возможность создавать различные объекты, пейзажи, интерьеры, привлекательные и реалистичные.

Возможности 3д визуализации интерьера

Грамотное использование всех предусмотренных механизмов позволяет подготовит идеальую презентацию. С помощью визуализации в 3д макс вы сможете идеально прописать:

  • цвет стен в столовой, гостиной;
  • «положить» плитку в санузле или кухне;
  • продумать расстановку мебели и так далее

Благодаря таким возможностям архитекторы и дизайнеры смогут продемонстрировать заказчику, как будет выглядеть их дом или квартира после ремонта, строительства, устранить те или иные недостатки.
Более того, 3d визуализация позволяет смоделировать различные ситуации, продемонстрировать интерьер при определенном освещении. Если у клиента будут какие-то замечания, можно тут же, за считанные секунды внести изменения и показать результат.

3d визуализация интерьера: преимущества

В сфере архитектуры и дизайна это – незаменимый инструмент, причем как для вас, так и для вашего клиента.
Вы сэкономите время и нервы на согласовании всех нюансов в проекте, сможете оперативно внести необходимые изменения. Клиент будет четко представлять, что он получит в результате, а значит, меньше будет риска, что он начнет менять проект в процессе его исполнения, высказывать какие-то дополнительные требования.
Визуализация 3d модели активно используется и при создании компьютерных игр. Вы сможете создать оригинальный и привлекательный интерьер в помещениях, разработать тот 3д персонаж, который вам необходим.

Рендер-ферма: инновационный подход к визуализации 3d модель

Рендер-ферма: инновационный подход к визуализации

Рендеринг – сложный и многоэтапный процесс формирования фотореалистичного изображения по ранее созданной 3d-модели. Получение итоговой фотореалистичной картинки возможно с помощью просчета освещения всех предметов сцены:

  • наложения бликов;
  • просчет преломления и отражения света;
  • создания теней.

С помощью таких действий можно добиться максимальной реалистичности.

Рендер-ферма (render farm) – совокупность нескольких серверов, спроектированных целенаправленно под рендеринг. По сути – это программный массив, используемый для максимального ускорения и упрощения процесса вычисления.

Fox Renderfarm – лидер на мировом рынке 3D рендеринга.

Fox Renderfarm — глобальная технологическая компания, специализирующаяся на облачных вычислениях для рендеринга в индустрии развлечений. С момента ее основания в 2009 году является ведущей облачной службой поддержки в отрасли 3D моделирования. Компания заслужила хорошую репутацию за качество своей работы, отличное обслуживание клиентов и гибкую схему ценообразования.
Главные преимущества компании:

  • Простое в использовании программное обеспечение для настольных ПК.
  • Гибкая оценка услуг фермы (с оценкой стоимости).
  • Круглосуточное обслуживание и техническая поддержка клиентов.
  • Поддержка программного обеспечения и рендеринга Mainstream 3d.
  • Доступно более 6000 узлов рендеринга, с поддержкой рендеринга CPU и GPU.
  • Наличие сертификатов ISO27001 и соответствие стандартами безопасности MPAA для защиты данных клиентов.

Fox Renderfarm имеет выдающуюся команду с более чем 20-летним опытом работы в индустрии CG. Члены команды — из Disney, Lucasfilm, Dreamworks, Sony и т. д. Благодаря профессиональным услугам и ведущим в отрасли инноваций специалистам, они обслуживают компании с мировой популярностью и анимационные студии из более чем 50 стран, в том числе двух победителей премии Оскар. В 2015 году руководство Fox Renderfarm заключило стратегическое партнерство с Aliyun (Alibaba Cloud Computing) для предоставления глобальных визуальных услуг облачных вычислений.

Уникальный зеленый центр компании Fox Renderfarm

Электричество зеленого центра обработки данных Fox Renderfarm генерируется энергией ветра и воды. Этот процесс — естественный и чистый, он не наносит вреда окружающей среде. Центр обработки данных расположен в районе, где климат сухой, а температура очень низкая круглый год, поэтому в большинстве случаев нет необходимости использовать кондиционер для охлаждения. Средняя PUE дата-центра составляет 1,2 — это означает, что энергосберегающая способность очень эффективна. Каждый раз, когда система используется для рендеринга, вносится вклад в сокращение выбросов двуокиси углерода.

3D-принтер: новое слово в моделировании 3d модель

3D-принтер: новое слово в моделировании

Еще вчера казалось, что осязать объемные 3d модели – это что-то из разряда фантастики. Но сегодня это стало реальностью. Мир не стоит на месте. Наука развивается, технический прогресс предоставляет нам новые возможности. Среди последних достижений – 3д-принтер.

Какой он — 3d принтер

Что собой представляет это устройство? Как и в обычном принтере, в нем есть картридж. Наполнитель состоит из:

  • проволоки (пластмассовой или с опилками из металла);
  • высокопрочных полимеров.

Напечатать на 3d принтере можно не только игровые элементы – этот аппарат активно используется и в медицине, в частности, в такой отрасли, как биоархитектура. Создали ее в Америке. Отпечатав на таком устройстве изображение черепной коробки, американские ученые провели успешную операцию по имплантации человеку, у которого была тяжелая черепно-мозговая травма.

Преимущества и недостатки 3д принтеров

Печать на 3D принтере открыла широкие возможности для тех, кто увлекается коллекционированием моделей, техники. Если раньше необходимо было тратить месяцы на поиски схем, самих фигурок, то сейчас все можно сделать за считанные минуты.
При этом устройство совместимо с обычным персональным компьютером, независимо от его уровня программного обеспечения. Единственное – желательно, чтобы на компьютере стояла операционная система Windows. К минусам данного устройства можно отнести достаточно высокую цену.
Принцип действия создания 3d модели для 3d принтера состоит в накладывании поэтапно металлических или пластиковых слоев друг на друга. Сначала образ прорисовывается на компьютере, а потом уже передается на принтер.
Далее машина создает уже модель сама, без вашего вмешательства, что обеспечивает максимальную точность и идентичность прообразу. Прочность объекта зависит от того, какой именно материал используется.

Бесплатная программа от Google для создания 3д-объектов для виртуальной реальности 3d модель

Бесплатная программа от Google для создания 3д-объектов для виртуальной реальности

Google презентовала бесплатный инструмент, который позволяет в виртуальной реальности создавать какие угодно трехмерные объекты. «Увидеть» через 3d очки вы их сможете, если пользуетесь шлемами определенных модификаций.

Особенности бесплатного приложения от Google

Программой, которая называется Blocks, вы сможете воспользоваться, если являетесь обладателями шлемов таких видов:

  • HTC Vive;
  • Oculus Rift (в Steam);
  • Oculus Store.

Если предшественники этой программы — Quill от Oculus Story Studio и Tilt Brush от того же Google – позволяли только рисовать объекты, то в данном случае есть возможность разработки именно объемных 3D моделей. По принципу действия это чем-то напоминает конструктор Лего.
Данное 3д приложение, по словам разработчиков Blocks, очень простое в обращении, не нужно обладать какими-то специальными знаниями. Вы можете самостоятельно выбрать нужные формы, цветовые сочетания, образы для своей виртуальной реальности. То есть, с нуля создавать 3d объект вам не придется – вы будете «собирать» его уже с готовых элементов.

Преимущества работы с Blocks

Для творчества у вас будет широкое поле деятельности. Но если ваша фантазия начала вас подводить, можно воспользоваться дополнительным бонусом, которые предоставляет это приложение при создании 3d реальности – зайти на специальную страницу, где выложены уже готовые работы других моделистов.
Не обязательно заимствовать их полностью – можно, например, «подсмотреть» какие-нибудь цветовые решения или конфигурацию. Кстати, вы и сами можете добавить свои готовые объекты в каталог.
Еще одно преимущество – возможность превращения трехмерного объекта в GIF-анимацию, причем сделать это с помощью вышеуказанного приложения будет достаточно просто.

Основы гиперреализма от Ziya Göncü 3d модель

Основы гиперреализма от Ziya Göncü

Ziya Göncü – известный моделист из Турции, который достиг настоящего мастерства в ультра-реалистическом искусстве. Он дает советы, как улучшить качество 3д-моделей, а также расскажет, как важно наблюдение и исследования в работе мастера.

Советы от Ziya Göncü

Ziya Göncü – не любитель, он изучал компьютерные технологии, азы программирования в университете в Селькуке. Работает в отрасли создания 3d моделей еще с 2009 года, сотрудничал с различными студиями и компаниями, как местными, так и зарубежными, создавал проекты для кинофильмов и телесериалов. Вот несколько советов от этого известного мастера.

    • 1. Главное – это история. По словам автора, техническая сторона в моделировании, конечно, важна, но характер, сущность – еще важнее. Нужно так нарисовать образ, чтобы на него захотелось взглянуть еще раз. Выражаться это может в разных деталях – позе, взгляде и так далее.

    • 2. Исследуйте мышечную структуру. 3d-artist должен делать это не раз, и не два, а постоянно, при создании каждого персонажа. Тогда он сможет закрепить анатомию в своей голове. Еще один совет: если нет жесткого дедлайна, всегда делайте сетку с помощью программы для создания 3d-моделей с нуля.

    • 3. Поработайте над лицом. На него у моделистов уходит больше всего времени, и это оправдано, поскольку от лица зависит весь образ. Экспериментируйте с реквизитом, освещением, настроением и так далее. Равномерно прорабатывайте каждую деталь – дл этого нужно 3d скачать бесплатно, а после формировать уши, губы, нос, не теряя контроля над каждой площадью.

  • 4. Тестируйте модель в разных окружениях. Когда дело дойдет до рендеринга, проверьте, как материал и свет модели реагируют на окружение. С помощью таких наблюдений вы сможете ее сделать максимально реалистичной.

Трехмерный реализм от Nhat Anh: «LADY IN HANBOK» 3d модель

Трехмерный реализм от Nhat Anh: «LADY IN HANBOK»

«LADY IN HANBOK» — великолепный пример, как достичь совершенства в создания высококачественных и реалистичных 3d моделей персонажей. Автор этой работы художница Nhat Anh делится с нами своими советами и приемами.

Как возникла идея создания этого проекта

Nhat Anh – двадцатилетняя моделистка из Вьетнама. Она заинтересовалось этим искусством, наблюдая за работой своего друга. После начала брать уроки в Интернете работы с программами для создания 3d моделей, так как во Вьетнаме этот вид индустрии еще не очень хорошо развит. Девушка нигде не работает официально – она создает визуальный контент вместе с группой своих единомышленников.


«LADY IN HANBOK» — это часть крупного проекта, который есть в открытом доступе. Фактически он стал тренажером для автора, чтобы отточить свои умения. А конечная цель – это сделать свой вклад в развитие CGI-индустрии во всем Вьетнаме.


Основное вдохновение Nhat Anh черпала у такого известного автора, как Seung Min Kim. Также на ее творчество существенно повлияли японские художники Telyuka. Они особенно прославились своей последней работой Saya.

Как создать 3d модель максимально реалистичную

Работа над проектом вьетнамской моделисткой и ее единомышленниками велась в несколько этапов. В частности:

  • сначала в Интернете они решили найти бесплатный скан тела и его 3д модель скачать (она нужна была, чтобы видеть точные масштабы и пропорции);
  • после художница создала на его основе новую 3д модель, чтобы она соответствовала азиатскому типу женщины;
  • потом она занялась ретопологией.

Стань референсом для персонажа Nhat попросила свою подругу. С нее она «срисовывала» губы, глаза, чтобы они были максимально реалистичными. Волосы она создавала с помощью плагин X-Gen, встроенного в Maya. На первых этапах они были рандомными, насколько возможно, для этого использовалось несколько видов волос.


Для прорисовки кожи использовались продукты Vray Fast SS и Mari. С инструментами текстурируования, по мнению Nhat, они работают лучше всего. Когда все карты уже были созданы, автор подключила их к Vray Fast SSS, исключив неконтролируемые режимы specular и gloss map.

Как достичь успехов в карьере Environment Artist. 3d модель

Как достичь успехов в карьере Environment Artist.

Сегодня многие моделисты стремятся стать Environment Artist. Как построить свою карьеру, правильно сформировать портфолио, каких ошибок необходимо избежать – об этом рассказывает ветеран индустрии Роберт Ходри.

Кто такой Robert Hodri

Роберт Ходри начал свою профессиональную деятельность в этой сфере еще в 2009-м году в немецком Франкфурте. В Crytek он создавал 3d-модели, в дальнейшем принял участие в таких играх, как:

  • Crysis 2 и 3;
  • Ryse;
  • Homefront: The Revolution.

В последнее время с помощью программы для создания 3d моделей он работал над игрой DOOM.

Советы от Роберта Ходри

Самое главное, по словам Роберта, это испытывать страсть к искусству создания 3д-моделей и видеоиграм. Для начала вам необходимо ознакомиться со всеми возможными программными инструментами, узнать, как скачать 3d-модель бесплатно. Ознакомьтесь также с игровыми движками:

  • Unreal Engine;
  • CryEngine;
  • Unity.

У каждого из них есть свои преимущества. Есть множество различных виртуальных руководств, которые разъясняют как создать качественный игровой фон. Далее можете уже в этих программах обрабатывать свои 3д-модели. Начинайте с простых работ, постепенно переходя к более сложным сценам.


Ознакомьтесь обязательно с пакетами моделирования – такими, как Maya, 3ds Max и Modo. А для того, чтобы создавать качественные структуры, необходимо знать, как правильно использовать Фотошоп, Substance Designer. Также вы должны разобраться, как работают программы для моделирования — ZBrush и 3DCoat.


Не забывайте и о том, что лучше всего – это практический опыт, поэтому общяйтесь с другими художниками, которые не только дадут вам дельные советы, а и, возможно, предоставят вам первую работу. В портфолио включайте не только самые удачные работы, а и наиболее разноплановые, чтобы было видно: вы хорошо владеете всеми инструментами и умеете хорошо создавать различные 3д-модели.

“Bank of England”: особенности архитектурного проекта 3d модель

“Bank of England”: особенности архитектурного проекта

“Bank of England” – это проект от Ростислава Николаева и его талантливой команды. Его глобальность, качественная проработка просто поражают. Кстати, впечатлил этот проект и жури международного конкурса “Project Soane”, для которой. Собственно работа и создавалась.

Что легло в основу проекта

Команда под руководством Ростислава Николаева создала 3d-модель банка Англии в Лондоне, который был построен в 1734-м году под руководством Джона Соана. Данный проект сделал его самым известным архитектором в Великобритании.


Сооружение занимало участок земли площадью в два гектара, вокруг оно было окружено высокой и глухой стеной. Внутрь попадал только свет с окна в крыше. Поэтому главная задача команды специалистов 3d modeling – продемонстрировать естественную игру света в помещении.


В тридцатых годах прошлого столетия банк был полностью перестроен сэром Гербертом Бейкером, осталась лишь одна стена. Говорят, что это было одно из самых главных архитектурных преступлений двадцатого столетия. Да и по отношению к Джону Соану – тоже. Это было дело всей его жизни. Он настолько мастерски использовал естественное освещение и масштабности, что это стало революцией в мире архитектуры, а самому автору принесло звание рыцаря. Хотя некоторые современники критиковали архитектора за чересчур фривольную трактовку классических элементов.

Работа над 3-d моделями в проекте “Bank of England”

Ростислав Николаев работает с программами по созданию 3d-моделей уже седьмой год, после того, как закончил архитектурный институт. Именно архитектурные проекты вдохновили его на моделирование. Сначала он пытался 3d-модели скачать, а после начал создавать их сам, открыв собственную студию. Ее специалисты занимаются:

  • визуализацией 3d-моделей;
  • визуализацией видео, панорам в формате 360 градусов;
  • интерактивной визуализацией с применением Unreal Engine и так далее.

Для создания проекта Ростислав использовал стандартные программы — 3dsmax, также Adobe Photoshop, Corona и так далее. Чтобы сделать максимально реалистичный образ банка, автор изучил немало архивных фотографий, рисунков, смотрел фильмы и даже сыграл в известную компьютерную игру, где главный герой выполнят миссию в банке Англии.

Чтобы на конкурсе работа выделялась, Ростислав добавил свои модели – привидения, например, траву, людей. Еще одна фишка – скользящий по помещению луч света. В результате банк получился максимально реалистичным.

Особенности создания фан арта Star Wars 3d модель

Особенности создания фан арта Star Wars

Сегодня мы рассмотрим особенности рисованного произведения по сюжету Star Wars, а также как создать 3d модели подобного плана. Авторы этого проекта — Jason Lewis со своей командой.
Немного о Jason Lewis
Этот художник имеет опыт работы в разных студиях более двадцати лет. В том числе трудился на Sony и EA. Среди лучших и самых известных проектов, созданных этим автором:

  • The Matrix Path of Neo;
  • SOCOM 4;
  • Medal of Honor Warfighter;
  • Armored Warfare и так далее.

Его 3d модели отличаются отличной текстурой , хорошо прописанными мелкими деталями, яркие и приближенные к реальности, с оптимальной геометрией.

Как разрабатывался проект Star Wars

Все начиналось с построения 3D Millennium Falcon. Художник создал 3d max с помощью программы по созданию 3d моделей. Но потом Jason Lewis захотел посмотреть, как будет выглядеть корабль в реальном времени и задействовал Unreal Engine 4.
Для создателя 3d моделей это был первый опыт применения такой программы. Оказалось, если 3d модели скачать, с ее помощью можно гораздо лучше рассмотреть их с новых сторон, легче доработать мелкие детали. Также разработчик применял новые VR-технологии, предусмотренные в последних версиях Unreal Engine 4.


За основу был взять космический корабль Falcon, по которому можно поблуждать в режиме онлайн. Но автор понял, что сам этот проект не осилит и привлек других художников из Obsidian.
На данный момент девяносто процентов задуманного выполнено, остались незначительные доработки, после можно выкладывать проект в интернет. На игру в чистом виде это не похоже, скорее, проект напоминает интерактивную сцену. Но вам удастся побегать по кораблю с бластером или другим видом оружия, которое спрятано на корабле. Среди персонажей, которые встречаются в среде – это астромеханические дроиды.
Этот эксперимент демонстрирует, как на современном графическом компьютере можно детализировать текстуры при оптимальной частоте кадров. При этом, команда разработчиков постоянно улучшает свой проект.

Секреты текстурирования, часть вторая 3d модель

Секреты текстурирования, часть вторая

В первой части статьи мы изложили пять основных советов опытных специалистов 3d modeling касательно того, как создавать трехмерные модели, детализировать персонажи. Во второй части поделимся еще несколькими секретами.

Совет №6. Как добиться идеальной текстуры

Специалист Sérgio Merêces рассказывает, что текстуру стены, также воды текстуру он он создает с помощью программы BodyPaint 3D, в которую импортирует текстуры для 3ds max с применением специального плагина. В этой программе он разрисовывает объемные модели в режиме онлайн. Также BodyPaint 3D позволяет получить следующие карты:

    • Diffuse;
    • Reflection;
    • Bump;
    • Normal.

Они используются для быстрой детализации моделей трехмерных и добавления разных эффектов.


Совет №7. Главное внимание – на объекты, которые видны в камере. Если сцена сложная, она может состоять из нескольких сотен различных объектов, чтобы доработать уйдет очень много времени. Поэтому не стоит идеально прорисовывать их все – достаточно уделить внимание тем объектам, которые попадают в фокус камеры. Остальные можно доработать с помощью тайловых текстур, шумов, нескольких текстур, которые есть в BerconMaps. Также можно использовать механизм верстки в 3ds max.


Совет №8. Грамотно используйте свет. Если его правильно поставить, в сочетании с корректно настроенным материалом и хорошо подобранными текстурами можно достичь зрительного разнообразия шота.


Совет №9. Не забывайте про блеск. По словам ведущего специалиста 3d-индустрии, отражение – один из ключевых компонентов реалистического изображения. Если его нет, шот будет испорчен.


Совет №10. Ищите золотую середину. Необходимо найти оптимальный баланс между диффузным и отражающим эффектами. Если диффузность слишком велика, материал будет слишком темным, а отражение – размытым. А слишком отражающие материалы дадут многократное отражение либо не дадут его вообще.

Как создать идеальный рендер в KeyShot. Часть вторая 3d модель

Как создать идеальный рендер в KeyShot. Часть вторая

В первой части нашей статьи мы рассказывали об особенностях и возможностях программы KeyShot.

Напомним, что это – специальная программа для создания 3d моделей, которая дает возможность оперативно и в режиме реального времени создавать максимально фотореалистичные рендеры. Как и у 3d max, у нее есть масса преимуществ. О них вы уже знаете. А теперь давайте попробуем разобраться, как работает этот продукт

Как создать 3d модель с помощью KeyShot

Для начала надо 3d модели скачать и назначить в редакторе для составляющих объекта одни и те же цвета (если собрались применять один шейдер). Далее модель экспортируйте в формат OBJ. После уже, если смогли 3d модели скачать бесплатно, импортируйте их в KeyShot, программа сразу же начнет рендерить объект в режиме реального времени.

Также обязательно нужно в 3д-редакторе корректно настроить показатели масштабирования (можно, например, в метрах). Тогда и другие объекты импортируются в сцену в корректном масштабе.

Важные инструменты (разделы) — Project и Library. Под первой кнопкой находятся все объекты сцены, под вторым – объекты, которые можно добавить в сцену. Это могут быть, скажем, шейдера, HDR-изображения.

Особенности библиотеки

Библиотека содержит несколько важных разделов. Среди них:

  • Materials;
  • Colors;
  • Environments;
  • Back-templates;
  • Textures;
  • Renderings.

Названия этих каталогов говорят сами за себя. Например, в первом разделе содержится список материалов – их надо просто перетянуть в модель. Настройки легко меняются, их можно сохранять для повторного использования.

Во втором находятся HDR-изображения, там же – и их настройки. Вы можете использовать эти картинки как в качестве задников, так и светильников.

Back-templates – раздел для задников и фона разного цвета. А в разделе Textures, соответственно, находятся текстуры. Вы можете их повесить на какие угодно слоты или модели.

Как создать идеальный рендер в KeyShot. Часть первая 3d модель

Как создать идеальный рендер в KeyShot. Часть первая

Для интерактивной визуализации трехмерных сцен и 3d моделей разработан специальный удобный инструмент, который называется KeyShot. По словам ведущих моделлеров, это максимально простая программа с дружественным и интуитивно понятным инструментом.

Что собой представляет KeyShot

Этот проект дает возможность очень оперативно в режиме реального времени создавать не только бесплатные 3d модели, а и максимально фотореалистичные рендеры. Также среди дополнительных преимуществ:

  • огромное количество максимально корректных HDRI-окружений;
  • большое число шейдеров и всевозможных настроек;
  • все изменения отображаются в режиме реального времени;
  • есть возможность работы как отдельного приложения, так и дополнения (плагин) с разными форматами.

Если говорить простым языком, то эта программа похожа на цифровой фотоаппарат, только для 3-д моделей. Создать реалистичное изображение с ее помощью смогут даже новички, причем – за считанные секунды.

Дополнительные плюсы KeyShot при 3d моделирование

Программа поддерживает множество своих форматов файлов, среди которых — Pro/ENGINEER, SolidWorks, Rhino, SketchUp, Obj, IGES и STEP. Есть возможность использования метода несмещенной выборки, она сама математическим путем вычисляет нужные результаты, достаточно только 3d модели скачать бесплатно.

Также присутствует функция фотонного проецирования. Выборка материала и использование ядра динамического освещения производится адаптивно, благодаря чему во время изменений сразу видны результаты.

Для того, чтобы использовать эту программу, не нужны какие-то особенные специальные навыки. Словом, чудесный инструмент, позволяющий работать с трехмерными данными, подходит для инженеров, фотографов и художников. Единственное, что может вас ограничить в работе – это ваш собственный творческий потенциал.

Секреты текстурирования: советы опытных 3D-художников, часть первая 3d модель

Секреты текстурирования: советы опытных 3D-художников, часть первая

Чтобы создать концепт, нужно иметь фантазию. А вот чтобы создавать текстуры для 3ds max, необходимо быть особо внимательным к деталям. Только тщательность, внимание позволит вам прорисовать каждую травинку, не забыть «поставить» ржавые пятна на танке и так далее.
Совет №1. Придерживайтесь естественности. Над чем бы вы не работали – над текстурой стены, волос или человеческого образа – старайтесь придерживаться естественности. Например, если прорабатываете меш волос, сузьте их кончики, примените текстуру шума, чтобы создать стильную прическу.

sekrety-teksturirovaniya-sovet-1
Совет №2. Уделяйте при 3d modeling внимание органике. Для этого можно использовать кисть Dry brush, с их помощью можно прорисовать участки, которые максимально подвержены воздействию окружающей среды. Вы сможете нарисовать грязь или ржавчину на том или ином объекте.

sekrety-teksturirovaniya-sovet-2
Совет №3. Пользуйтесь разными программами для детализации. Необязательно для того, чтобы детализировать объемную модель, использовать ту же программу, с помощью которой вы ее создавали. Скажем, чтобы детализировать одежду, разные мелкие детали, можно использовать Photoshop. В него можно встроить xNormal, в котором есть разнообразные удобные фильтры.

sekrety-teksturirovaniya-sovet-3
Совет №4. Пользуйтесь BodyPaint 3D. Его можно импортировать из 3д макс с помощью специального плагина. Эта программа дает возможность раскрашивать модели трехмерные в реальном режиме времени.

sekrety-teksturirovaniya-sovet-4
Совет №5. Не забывайте об отражениях. Это один из главных и важных моментов, который позволяет создавать реалистичную картинку, особенно, если вы прорабатываете текстуру воды. Но при разработке не переборщите ни с отражением, ни с диффузностью. Если материал – слишком отражающий, он не сможет «отбивать» рассеянный свет или, наоборот, отразит его многократно. А перебор с диффузностью приведет к тому, что отражеие будет темным и размытым.

sekrety-teksturirovaniya-sovet-5

Продолжение статьи: часть вторая.

Незаменимый 3ds max 3d модель

Незаменимый 3ds max

Любое 3D моделирование предполагает использование какой-то специальной программы. Идеально для этого подходит 3ds max. Она, доступна в интернете, удобна в использовании и фактически универсальна – позволяет создать 3ddd модели максимально реалистичную, с хорошо прописанной текстурой и детализацией.

В каких сферах используется 3ds max

3д макс во многом обошла своих главных конкурентов – в частности, программы Maya, Blender и Houdini. Сфера ее применения чрезвычайно широка:

  • разработка компьютерных игр;
  • создание фильмов (благодаря этой программе снят не один кассовый фильм – это и «Трансформеры», и «Игра престолов», и «Человек-паук», и «Аватар», и многие другие);
  • дизайн интерьеров, архитектуры – в этом случае используются 3ddd модели.

Главное преимущество 3dmax – это универсальность. С его помощью, в отличие от специализированных программ, вы сможете нарисовать что угодно – и ландшафт, и интерьер помещения, и городское окружение. Также можно создавать отдельные образы – людей, животных, посмотреть на конечный результат можно на сайтах моделей.
Еще один плюс 3dmax – это высокий уровень реалистичности изображения. Картинка получается живой, красивой и максимально приближенной к прототипу.
К минусам программы с натяжкой можно отнести разве что определенную сложность интерфейса. Но вы его ощутите только на первом этапе, после того, как освоите программу, вы сможете быстро нею управлять.

Что нужно для того, чтобы использовать программу 3д макс

Ожидаемый результат вы достигнете только в том случае, если уделите определенное внимание изучению этой программы. Сама 3д макс ничего за вас не сделает – необходимо освоить определенные навыки. Вы можете в этом убедиться, просмотрев сайты моделей – на некоторых из них картинки очень похожи на реальные образы, а на других – это всего лишь «слепки».
Касательно технических требований, то вам нужен достаточно мощный компьютер. Оперативная память должна составлять не менее 8 Gb, свободное место на компьютере – не меньше 3 Gb, также желательно, чтобы был графический ускоритель, у которого 1 Gb встроенной памяти.
Дополнительно нужно будет использовать Photoshop (если его нет, то можно скачать бесплатный аналог – GIMP). Их используют для того, чтобы создавать текстуры (шкурки) и для окончательной обработки уже готовых изображений.

Учимся создавать монстров в ZBrush 3d модель

Учимся создавать монстров в ZBrush

Если вы уже знаете, как скачать 3d-модель бесплатно, вам, безусловно, захочется идти дальше. Можно, например, попробовать создать монстра с помощью софтов 3ds Max, ZBrush и Photoshop.

1. Ответственно подойдите к выбору концепта. Для этого можно скачать 3д-модель бесплатно, посмотреть готовые работы других аниматоров или найти интересные рисунки. Почему монстр? Он смотрится органично, а его анимация – увлекательнейшее занятие.
uchimsya-sozdavat-monstrov-v-zbrush-shag-1
2. Создание базового меша. Можно сделать это с помощью Zbrush в тандеме с DynaMesh либо с помощью 3ds Max.
uchimsya-sozdavat-monstrov-v-zbrush-shag-2
3. Позиционируйте монстра. При этом желательно максимально точно подогнать формы и пропорции. Но сама поза не обязательно должна быть идеально похожа на концепт. В работе используйте инструмент ZAppLink.
uchimsya-sozdavat-monstrov-v-zbrush-shag-3
4. Задействуйте кисти на этапе скалптинга. Кисти можно использовать разные – Move, Standard, DamStandard, Clay, Move и Inflate.Начинайте с дивайда меша, можете готовую скачать 3д-модель через торрент бесплатно и проделать это множество раз, и только после перейти к добавлению деталей.
uchimsya-sozdavat-monstrov-v-zbrush-shag-4
5. Начинайте с крупных деталей. В первую очередь добавляйте складки, дефекты кожи, вены (для этого используются кисти DamStandard и Standard). Уходите от идеальной симметрии и приблизьте модель к максимально естественному виду. После надо сначала окончательно позиционировать монстра, используя инструмент Transpose Master, а потом уже переходить к мелким деталям.
uchimsya-sozdavat-monstrov-v-zbrush-shag-5
6. Уделите внимание текстуре кожи. Для этого используются кисти маленького размера — DamStandard и Standard. Также понадобится пару альф, они есть и в ZBrush, но все же лучше создавать их в Фотошопе.
uchimsya-sozdavat-monstrov-v-zbrush-shag-6
7. Создайте волосяной покров. Для этого в ZBrush есть хороший инструмент – Fibermesh.
uchimsya-sozdavat-monstrov-v-zbrush-shag-7
8. Текстурируем нашего монстра.
uchimsya-sozdavat-monstrov-v-zbrush-shag-8
9. Выставляем освещение и делаем рендеринг.
uchimsya-sozdavat-monstrov-v-zbrush-shag-9
10. Настраиваем пасы.
uchimsya-sozdavat-monstrov-v-zbrush-shag-10
11. Делаем последние штрихи.
uchimsya-sozdavat-monstrov-v-zbrush

Создаем персонажа для мультфильма в Maya 3d модель

Создаем персонажа для мультфильма в Maya

Многим начинающим аниматорам, которые уже знают, как скачать 3д-модели бесплатно и их создавать, интересно научиться рисовать и мультяшных героев. Мы расскажем об этом на примере джины Серены, которую создал художник Antony Ward – от скетча до финального рендера. Цель у автора была создать яркий персонаж, запоминающийся, наполненный таинственностью. Ниже – этапы создания иллюстрации.

1. С чего начать работу над персонажем. Каждый берет за основу то, что ему нравится – куб, например, полигон или скалптинг. У каждой основы есть свои плюсы и минусы, но специалисты советуют на первом этапе работать с примитивами. Упрощенное человеческое тело проще разбить на формы. «Нарисуйте» два цилиндра, сделайте в них подразделения для рук, торса. Куб подойдет для основания головы, грудь можно сделать из половинок двух сфер. Если скачать 3d-модель бесплатно и попробовать ее обработать, вы поймете, что именно эти геометрические фигуры подходят лучше всего.

2. Облекаем примитивы в форму. С помощью команды Bridge «залатайте» дыры на запястьях, используя вертикальные четырехугольники. С них легче всего будет сделать первые три пальца. Для большого пальца надо проэсктрудить еще две таких фигуры и так далее. Периодически останавливайтесь, чтобы подправить при необходимости геометрию.

3. Моделируйте голову с помощью эжд лупов. В противном случае вам не хватит разрешения геометрии для формирования носа, основных черт лица. В остальном работайте над головой точно так же, как и над телом.

4. Продумайте позу. Если общие формы героини вас устраивают, переходите к позе. Подвигайте руки, ноги, продумайте, какие будут повороты тела, промодельте персонажу мышцы в тех местах, где это необходимо.

5. Сделайте UV-развертку. Это нужно для того, чтобы текстурировать персонаж.

6. Выставьте свет и подберите цвета и внесите финальные штрихи.