Категория Новости

Последнее добавление: Июль 18, 2017, автор: Artem
Основы гиперреализма от Ziya Göncü 3d модель

Основы гиперреализма от Ziya Göncü

Ziya Göncü – известный моделист из Турции, который достиг настоящего мастерства в ультра-реалистическом искусстве. Он дает советы, как улучшить качество 3д-моделей, а также расскажет, как важно наблюдение и исследования в работе мастера.

Советы от Ziya Göncü

Ziya Göncü – не любитель, он изучал компьютерные технологии, азы программирования в университете в Селькуке. Работает в отрасли создания 3d моделей еще с 2009 года, сотрудничал с различными студиями и компаниями, как местными, так и зарубежными, создавал проекты для кинофильмов и телесериалов. Вот несколько советов от этого известного мастера.

    • 1. Главное – это история. По словам автора, техническая сторона в моделировании, конечно, важна, но характер, сущность – еще важнее. Нужно так нарисовать образ, чтобы на него захотелось взглянуть еще раз. Выражаться это может в разных деталях – позе, взгляде и так далее.

    • 2. Исследуйте мышечную структуру. 3d-artist должен делать это не раз, и не два, а постоянно, при создании каждого персонажа. Тогда он сможет закрепить анатомию в своей голове. Еще один совет: если нет жесткого дедлайна, всегда делайте сетку с помощью программы для создания 3d-моделей с нуля.

    • 3. Поработайте над лицом. На него у моделистов уходит больше всего времени, и это оправдано, поскольку от лица зависит весь образ. Экспериментируйте с реквизитом, освещением, настроением и так далее. Равномерно прорабатывайте каждую деталь – дл этого нужно 3d скачать бесплатно, а после формировать уши, губы, нос, не теряя контроля над каждой площадью.

  • 4. Тестируйте модель в разных окружениях. Когда дело дойдет до рендеринга, проверьте, как материал и свет модели реагируют на окружение. С помощью таких наблюдений вы сможете ее сделать максимально реалистичной.

Трехмерный реализм от Nhat Anh: «LADY IN HANBOK» 3d модель

Трехмерный реализм от Nhat Anh: «LADY IN HANBOK»

«LADY IN HANBOK» — великолепный пример, как достичь совершенства в создания высококачественных и реалистичных 3d моделей персонажей. Автор этой работы художница Nhat Anh делится с нами своими советами и приемами.

Как возникла идея создания этого проекта

Nhat Anh – двадцатилетняя моделистка из Вьетнама. Она заинтересовалось этим искусством, наблюдая за работой своего друга. После начала брать уроки в Интернете работы с программами для создания 3d моделей, так как во Вьетнаме этот вид индустрии еще не очень хорошо развит. Девушка нигде не работает официально – она создает визуальный контент вместе с группой своих единомышленников.


«LADY IN HANBOK» — это часть крупного проекта, который есть в открытом доступе. Фактически он стал тренажером для автора, чтобы отточить свои умения. А конечная цель – это сделать свой вклад в развитие CGI-индустрии во всем Вьетнаме.


Основное вдохновение Nhat Anh черпала у такого известного автора, как Seung Min Kim. Также на ее творчество существенно повлияли японские художники Telyuka. Они особенно прославились своей последней работой Saya.

Как создать 3d модель максимально реалистичную

Работа над проектом вьетнамской моделисткой и ее единомышленниками велась в несколько этапов. В частности:

  • сначала в Интернете они решили найти бесплатный скан тела и его 3д модель скачать (она нужна была, чтобы видеть точные масштабы и пропорции);
  • после художница создала на его основе новую 3д модель, чтобы она соответствовала азиатскому типу женщины;
  • потом она занялась ретопологией.

Стань референсом для персонажа Nhat попросила свою подругу. С нее она «срисовывала» губы, глаза, чтобы они были максимально реалистичными. Волосы она создавала с помощью плагин X-Gen, встроенного в Maya. На первых этапах они были рандомными, насколько возможно, для этого использовалось несколько видов волос.


Для прорисовки кожи использовались продукты Vray Fast SS и Mari. С инструментами текстурируования, по мнению Nhat, они работают лучше всего. Когда все карты уже были созданы, автор подключила их к Vray Fast SSS, исключив неконтролируемые режимы specular и gloss map.

Как достичь успехов в карьере Environment Artist. 3d модель

Как достичь успехов в карьере Environment Artist.

Сегодня многие моделисты стремятся стать Environment Artist. Как построить свою карьеру, правильно сформировать портфолио, каких ошибок необходимо избежать – об этом рассказывает ветеран индустрии Роберт Ходри.

Кто такой Robert Hodri

Роберт Ходри начал свою профессиональную деятельность в этой сфере еще в 2009-м году в немецком Франкфурте. В Crytek он создавал 3d-модели, в дальнейшем принял участие в таких играх, как:

  • Crysis 2 и 3;
  • Ryse;
  • Homefront: The Revolution.

В последнее время с помощью программы для создания 3d моделей он работал над игрой DOOM.

Советы от Роберта Ходри

Самое главное, по словам Роберта, это испытывать страсть к искусству создания 3д-моделей и видеоиграм. Для начала вам необходимо ознакомиться со всеми возможными программными инструментами, узнать, как скачать 3d-модель бесплатно. Ознакомьтесь также с игровыми движками:

  • Unreal Engine;
  • CryEngine;
  • Unity.

У каждого из них есть свои преимущества. Есть множество различных виртуальных руководств, которые разъясняют как создать качественный игровой фон. Далее можете уже в этих программах обрабатывать свои 3д-модели. Начинайте с простых работ, постепенно переходя к более сложным сценам.


Ознакомьтесь обязательно с пакетами моделирования – такими, как Maya, 3ds Max и Modo. А для того, чтобы создавать качественные структуры, необходимо знать, как правильно использовать Фотошоп, Substance Designer. Также вы должны разобраться, как работают программы для моделирования — ZBrush и 3DCoat.


Не забывайте и о том, что лучше всего – это практический опыт, поэтому общяйтесь с другими художниками, которые не только дадут вам дельные советы, а и, возможно, предоставят вам первую работу. В портфолио включайте не только самые удачные работы, а и наиболее разноплановые, чтобы было видно: вы хорошо владеете всеми инструментами и умеете хорошо создавать различные 3д-модели.

“Bank of England”: особенности архитектурного проекта 3d модель

“Bank of England”: особенности архитектурного проекта

“Bank of England” – это проект от Ростислава Николаева и его талантливой команды. Его глобальность, качественная проработка просто поражают. Кстати, впечатлил этот проект и жури международного конкурса “Project Soane”, для которой. Собственно работа и создавалась.

Что легло в основу проекта

Команда под руководством Ростислава Николаева создала 3d-модель банка Англии в Лондоне, который был построен в 1734-м году под руководством Джона Соана. Данный проект сделал его самым известным архитектором в Великобритании.


Сооружение занимало участок земли площадью в два гектара, вокруг оно было окружено высокой и глухой стеной. Внутрь попадал только свет с окна в крыше. Поэтому главная задача команды специалистов 3d modeling – продемонстрировать естественную игру света в помещении.


В тридцатых годах прошлого столетия банк был полностью перестроен сэром Гербертом Бейкером, осталась лишь одна стена. Говорят, что это было одно из самых главных архитектурных преступлений двадцатого столетия. Да и по отношению к Джону Соану – тоже. Это было дело всей его жизни. Он настолько мастерски использовал естественное освещение и масштабности, что это стало революцией в мире архитектуры, а самому автору принесло звание рыцаря. Хотя некоторые современники критиковали архитектора за чересчур фривольную трактовку классических элементов.

Работа над 3-d моделями в проекте “Bank of England”

Ростислав Николаев работает с программами по созданию 3d-моделей уже седьмой год, после того, как закончил архитектурный институт. Именно архитектурные проекты вдохновили его на моделирование. Сначала он пытался 3d-модели скачать, а после начал создавать их сам, открыв собственную студию. Ее специалисты занимаются:

  • визуализацией 3d-моделей;
  • визуализацией видео, панорам в формате 360 градусов;
  • интерактивной визуализацией с применением Unreal Engine и так далее.

Для создания проекта Ростислав использовал стандартные программы — 3dsmax, также Adobe Photoshop, Corona и так далее. Чтобы сделать максимально реалистичный образ банка, автор изучил немало архивных фотографий, рисунков, смотрел фильмы и даже сыграл в известную компьютерную игру, где главный герой выполнят миссию в банке Англии.

Чтобы на конкурсе работа выделялась, Ростислав добавил свои модели – привидения, например, траву, людей. Еще одна фишка – скользящий по помещению луч света. В результате банк получился максимально реалистичным.

Особенности создания фан арта Star Wars 3d модель

Особенности создания фан арта Star Wars

Сегодня мы рассмотрим особенности рисованного произведения по сюжету Star Wars, а также как создать 3d модели подобного плана. Авторы этого проекта — Jason Lewis со своей командой.
Немного о Jason Lewis
Этот художник имеет опыт работы в разных студиях более двадцати лет. В том числе трудился на Sony и EA. Среди лучших и самых известных проектов, созданных этим автором:

  • The Matrix Path of Neo;
  • SOCOM 4;
  • Medal of Honor Warfighter;
  • Armored Warfare и так далее.

Его 3d модели отличаются отличной текстурой , хорошо прописанными мелкими деталями, яркие и приближенные к реальности, с оптимальной геометрией.

Как разрабатывался проект Star Wars

Все начиналось с построения 3D Millennium Falcon. Художник создал 3d max с помощью программы по созданию 3d моделей. Но потом Jason Lewis захотел посмотреть, как будет выглядеть корабль в реальном времени и задействовал Unreal Engine 4.
Для создателя 3d моделей это был первый опыт применения такой программы. Оказалось, если 3d модели скачать, с ее помощью можно гораздо лучше рассмотреть их с новых сторон, легче доработать мелкие детали. Также разработчик применял новые VR-технологии, предусмотренные в последних версиях Unreal Engine 4.


За основу был взять космический корабль Falcon, по которому можно поблуждать в режиме онлайн. Но автор понял, что сам этот проект не осилит и привлек других художников из Obsidian.
На данный момент девяносто процентов задуманного выполнено, остались незначительные доработки, после можно выкладывать проект в интернет. На игру в чистом виде это не похоже, скорее, проект напоминает интерактивную сцену. Но вам удастся побегать по кораблю с бластером или другим видом оружия, которое спрятано на корабле. Среди персонажей, которые встречаются в среде – это астромеханические дроиды.
Этот эксперимент демонстрирует, как на современном графическом компьютере можно детализировать текстуры при оптимальной частоте кадров. При этом, команда разработчиков постоянно улучшает свой проект.

Секреты текстурирования, часть вторая 3d модель

Секреты текстурирования, часть вторая

В первой части статьи мы изложили пять основных советов опытных специалистов 3d modeling касательно того, как создавать трехмерные модели, детализировать персонажи. Во второй части поделимся еще несколькими секретами.

Совет №6. Как добиться идеальной текстуры

Специалист Sérgio Merêces рассказывает, что текстуру стены, также воды текстуру он он создает с помощью программы BodyPaint 3D, в которую импортирует текстуры для 3ds max с применением специального плагина. В этой программе он разрисовывает объемные модели в режиме онлайн. Также BodyPaint 3D позволяет получить следующие карты:

    • Diffuse;
    • Reflection;
    • Bump;
    • Normal.

Они используются для быстрой детализации моделей трехмерных и добавления разных эффектов.


Совет №7. Главное внимание – на объекты, которые видны в камере. Если сцена сложная, она может состоять из нескольких сотен различных объектов, чтобы доработать уйдет очень много времени. Поэтому не стоит идеально прорисовывать их все – достаточно уделить внимание тем объектам, которые попадают в фокус камеры. Остальные можно доработать с помощью тайловых текстур, шумов, нескольких текстур, которые есть в BerconMaps. Также можно использовать механизм верстки в 3ds max.


Совет №8. Грамотно используйте свет. Если его правильно поставить, в сочетании с корректно настроенным материалом и хорошо подобранными текстурами можно достичь зрительного разнообразия шота.


Совет №9. Не забывайте про блеск. По словам ведущего специалиста 3d-индустрии, отражение – один из ключевых компонентов реалистического изображения. Если его нет, шот будет испорчен.


Совет №10. Ищите золотую середину. Необходимо найти оптимальный баланс между диффузным и отражающим эффектами. Если диффузность слишком велика, материал будет слишком темным, а отражение – размытым. А слишком отражающие материалы дадут многократное отражение либо не дадут его вообще.

Как создать идеальный рендер в KeyShot. Часть вторая 3d модель

Как создать идеальный рендер в KeyShot. Часть вторая

В первой части нашей статьи мы рассказывали об особенностях и возможностях программы KeyShot.

Напомним, что это – специальная программа для создания 3d моделей, которая дает возможность оперативно и в режиме реального времени создавать максимально фотореалистичные рендеры. Как и у 3d max, у нее есть масса преимуществ. О них вы уже знаете. А теперь давайте попробуем разобраться, как работает этот продукт

Как создать 3d модель с помощью KeyShot

Для начала надо 3d модели скачать и назначить в редакторе для составляющих объекта одни и те же цвета (если собрались применять один шейдер). Далее модель экспортируйте в формат OBJ. После уже, если смогли 3d модели скачать бесплатно, импортируйте их в KeyShot, программа сразу же начнет рендерить объект в режиме реального времени.

Также обязательно нужно в 3д-редакторе корректно настроить показатели масштабирования (можно, например, в метрах). Тогда и другие объекты импортируются в сцену в корректном масштабе.

Важные инструменты (разделы) — Project и Library. Под первой кнопкой находятся все объекты сцены, под вторым – объекты, которые можно добавить в сцену. Это могут быть, скажем, шейдера, HDR-изображения.

Особенности библиотеки

Библиотека содержит несколько важных разделов. Среди них:

  • Materials;
  • Colors;
  • Environments;
  • Back-templates;
  • Textures;
  • Renderings.

Названия этих каталогов говорят сами за себя. Например, в первом разделе содержится список материалов – их надо просто перетянуть в модель. Настройки легко меняются, их можно сохранять для повторного использования.

Во втором находятся HDR-изображения, там же – и их настройки. Вы можете использовать эти картинки как в качестве задников, так и светильников.

Back-templates – раздел для задников и фона разного цвета. А в разделе Textures, соответственно, находятся текстуры. Вы можете их повесить на какие угодно слоты или модели.

Как создать идеальный рендер в KeyShot. Часть первая 3d модель

Как создать идеальный рендер в KeyShot. Часть первая

Для интерактивной визуализации трехмерных сцен и 3d моделей разработан специальный удобный инструмент, который называется KeyShot. По словам ведущих моделлеров, это максимально простая программа с дружественным и интуитивно понятным инструментом.

Что собой представляет KeyShot

Этот проект дает возможность очень оперативно в режиме реального времени создавать не только бесплатные 3d модели, а и максимально фотореалистичные рендеры. Также среди дополнительных преимуществ:

  • огромное количество максимально корректных HDRI-окружений;
  • большое число шейдеров и всевозможных настроек;
  • все изменения отображаются в режиме реального времени;
  • есть возможность работы как отдельного приложения, так и дополнения (плагин) с разными форматами.

Если говорить простым языком, то эта программа похожа на цифровой фотоаппарат, только для 3-д моделей. Создать реалистичное изображение с ее помощью смогут даже новички, причем – за считанные секунды.

Дополнительные плюсы KeyShot при 3d моделирование

Программа поддерживает множество своих форматов файлов, среди которых — Pro/ENGINEER, SolidWorks, Rhino, SketchUp, Obj, IGES и STEP. Есть возможность использования метода несмещенной выборки, она сама математическим путем вычисляет нужные результаты, достаточно только 3d модели скачать бесплатно.

Также присутствует функция фотонного проецирования. Выборка материала и использование ядра динамического освещения производится адаптивно, благодаря чему во время изменений сразу видны результаты.

Для того, чтобы использовать эту программу, не нужны какие-то особенные специальные навыки. Словом, чудесный инструмент, позволяющий работать с трехмерными данными, подходит для инженеров, фотографов и художников. Единственное, что может вас ограничить в работе – это ваш собственный творческий потенциал.

Секреты текстурирования: советы опытных 3D-художников, часть первая 3d модель

Секреты текстурирования: советы опытных 3D-художников, часть первая

Чтобы создать концепт, нужно иметь фантазию. А вот чтобы создавать текстуры для 3ds max, необходимо быть особо внимательным к деталям. Только тщательность, внимание позволит вам прорисовать каждую травинку, не забыть «поставить» ржавые пятна на танке и так далее.
Совет №1. Придерживайтесь естественности. Над чем бы вы не работали – над текстурой стены, волос или человеческого образа – старайтесь придерживаться естественности. Например, если прорабатываете меш волос, сузьте их кончики, примените текстуру шума, чтобы создать стильную прическу.

sekrety-teksturirovaniya-sovet-1
Совет №2. Уделяйте при 3d modeling внимание органике. Для этого можно использовать кисть Dry brush, с их помощью можно прорисовать участки, которые максимально подвержены воздействию окружающей среды. Вы сможете нарисовать грязь или ржавчину на том или ином объекте.

sekrety-teksturirovaniya-sovet-2
Совет №3. Пользуйтесь разными программами для детализации. Необязательно для того, чтобы детализировать объемную модель, использовать ту же программу, с помощью которой вы ее создавали. Скажем, чтобы детализировать одежду, разные мелкие детали, можно использовать Photoshop. В него можно встроить xNormal, в котором есть разнообразные удобные фильтры.

sekrety-teksturirovaniya-sovet-3
Совет №4. Пользуйтесь BodyPaint 3D. Его можно импортировать из 3д макс с помощью специального плагина. Эта программа дает возможность раскрашивать модели трехмерные в реальном режиме времени.

sekrety-teksturirovaniya-sovet-4
Совет №5. Не забывайте об отражениях. Это один из главных и важных моментов, который позволяет создавать реалистичную картинку, особенно, если вы прорабатываете текстуру воды. Но при разработке не переборщите ни с отражением, ни с диффузностью. Если материал – слишком отражающий, он не сможет «отбивать» рассеянный свет или, наоборот, отразит его многократно. А перебор с диффузностью приведет к тому, что отражеие будет темным и размытым.

sekrety-teksturirovaniya-sovet-5

Продолжение статьи: часть вторая.

Незаменимый 3ds max 3d модель

Незаменимый 3ds max

Любое 3D моделирование предполагает использование какой-то специальной программы. Идеально для этого подходит 3ds max. Она, доступна в интернете, удобна в использовании и фактически универсальна – позволяет создать 3ddd модели максимально реалистичную, с хорошо прописанной текстурой и детализацией.

В каких сферах используется 3ds max

3д макс во многом обошла своих главных конкурентов – в частности, программы Maya, Blender и Houdini. Сфера ее применения чрезвычайно широка:

  • разработка компьютерных игр;
  • создание фильмов (благодаря этой программе снят не один кассовый фильм – это и «Трансформеры», и «Игра престолов», и «Человек-паук», и «Аватар», и многие другие);
  • дизайн интерьеров, архитектуры – в этом случае используются 3ddd модели.

Главное преимущество 3dmax – это универсальность. С его помощью, в отличие от специализированных программ, вы сможете нарисовать что угодно – и ландшафт, и интерьер помещения, и городское окружение. Также можно создавать отдельные образы – людей, животных, посмотреть на конечный результат можно на сайтах моделей.
Еще один плюс 3dmax – это высокий уровень реалистичности изображения. Картинка получается живой, красивой и максимально приближенной к прототипу.
К минусам программы с натяжкой можно отнести разве что определенную сложность интерфейса. Но вы его ощутите только на первом этапе, после того, как освоите программу, вы сможете быстро нею управлять.

Что нужно для того, чтобы использовать программу 3д макс

Ожидаемый результат вы достигнете только в том случае, если уделите определенное внимание изучению этой программы. Сама 3д макс ничего за вас не сделает – необходимо освоить определенные навыки. Вы можете в этом убедиться, просмотрев сайты моделей – на некоторых из них картинки очень похожи на реальные образы, а на других – это всего лишь «слепки».
Касательно технических требований, то вам нужен достаточно мощный компьютер. Оперативная память должна составлять не менее 8 Gb, свободное место на компьютере – не меньше 3 Gb, также желательно, чтобы был графический ускоритель, у которого 1 Gb встроенной памяти.
Дополнительно нужно будет использовать Photoshop (если его нет, то можно скачать бесплатный аналог – GIMP). Их используют для того, чтобы создавать текстуры (шкурки) и для окончательной обработки уже готовых изображений.

Учимся создавать монстров в ZBrush 3d модель

Учимся создавать монстров в ZBrush

Если вы уже знаете, как скачать 3d-модель бесплатно, вам, безусловно, захочется идти дальше. Можно, например, попробовать создать монстра с помощью софтов 3ds Max, ZBrush и Photoshop.

1. Ответственно подойдите к выбору концепта. Для этого можно скачать 3д-модель бесплатно, посмотреть готовые работы других аниматоров или найти интересные рисунки. Почему монстр? Он смотрится органично, а его анимация – увлекательнейшее занятие.
uchimsya-sozdavat-monstrov-v-zbrush-shag-1
2. Создание базового меша. Можно сделать это с помощью Zbrush в тандеме с DynaMesh либо с помощью 3ds Max.
uchimsya-sozdavat-monstrov-v-zbrush-shag-2
3. Позиционируйте монстра. При этом желательно максимально точно подогнать формы и пропорции. Но сама поза не обязательно должна быть идеально похожа на концепт. В работе используйте инструмент ZAppLink.
uchimsya-sozdavat-monstrov-v-zbrush-shag-3
4. Задействуйте кисти на этапе скалптинга. Кисти можно использовать разные – Move, Standard, DamStandard, Clay, Move и Inflate.Начинайте с дивайда меша, можете готовую скачать 3д-модель через торрент бесплатно и проделать это множество раз, и только после перейти к добавлению деталей.
uchimsya-sozdavat-monstrov-v-zbrush-shag-4
5. Начинайте с крупных деталей. В первую очередь добавляйте складки, дефекты кожи, вены (для этого используются кисти DamStandard и Standard). Уходите от идеальной симметрии и приблизьте модель к максимально естественному виду. После надо сначала окончательно позиционировать монстра, используя инструмент Transpose Master, а потом уже переходить к мелким деталям.
uchimsya-sozdavat-monstrov-v-zbrush-shag-5
6. Уделите внимание текстуре кожи. Для этого используются кисти маленького размера — DamStandard и Standard. Также понадобится пару альф, они есть и в ZBrush, но все же лучше создавать их в Фотошопе.
uchimsya-sozdavat-monstrov-v-zbrush-shag-6
7. Создайте волосяной покров. Для этого в ZBrush есть хороший инструмент – Fibermesh.
uchimsya-sozdavat-monstrov-v-zbrush-shag-7
8. Текстурируем нашего монстра.
uchimsya-sozdavat-monstrov-v-zbrush-shag-8
9. Выставляем освещение и делаем рендеринг.
uchimsya-sozdavat-monstrov-v-zbrush-shag-9
10. Настраиваем пасы.
uchimsya-sozdavat-monstrov-v-zbrush-shag-10
11. Делаем последние штрихи.
uchimsya-sozdavat-monstrov-v-zbrush

Создаем персонажа для мультфильма в Maya 3d модель

Создаем персонажа для мультфильма в Maya

Многим начинающим аниматорам, которые уже знают, как скачать 3д-модели бесплатно и их создавать, интересно научиться рисовать и мультяшных героев. Мы расскажем об этом на примере джины Серены, которую создал художник Antony Ward – от скетча до финального рендера. Цель у автора была создать яркий персонаж, запоминающийся, наполненный таинственностью. Ниже – этапы создания иллюстрации.

1. С чего начать работу над персонажем. Каждый берет за основу то, что ему нравится – куб, например, полигон или скалптинг. У каждой основы есть свои плюсы и минусы, но специалисты советуют на первом этапе работать с примитивами. Упрощенное человеческое тело проще разбить на формы. «Нарисуйте» два цилиндра, сделайте в них подразделения для рук, торса. Куб подойдет для основания головы, грудь можно сделать из половинок двух сфер. Если скачать 3d-модель бесплатно и попробовать ее обработать, вы поймете, что именно эти геометрические фигуры подходят лучше всего.

2. Облекаем примитивы в форму. С помощью команды Bridge «залатайте» дыры на запястьях, используя вертикальные четырехугольники. С них легче всего будет сделать первые три пальца. Для большого пальца надо проэсктрудить еще две таких фигуры и так далее. Периодически останавливайтесь, чтобы подправить при необходимости геометрию.

3. Моделируйте голову с помощью эжд лупов. В противном случае вам не хватит разрешения геометрии для формирования носа, основных черт лица. В остальном работайте над головой точно так же, как и над телом.

4. Продумайте позу. Если общие формы героини вас устраивают, переходите к позе. Подвигайте руки, ноги, продумайте, какие будут повороты тела, промодельте персонажу мышцы в тех местах, где это необходимо.

5. Сделайте UV-развертку. Это нужно для того, чтобы текстурировать персонаж.

6. Выставьте свет и подберите цвета и внесите финальные штрихи.

Как приручить дракона 3d модель

Как приручить дракона

Одна из самых интересных работ аниматоров – создание драконов для сериала «Игры престола». Как это происходило, рассказывает Florian Friedman. С этим процессом будет интересно ознакомиться всем, кто хочет научиться качать 3d-модели бесплатно и их создавать самостоятельно.

Кто работал над их созданием

Три дракона стали настоящими звездами этого всемирно известного и популярного телесериала. Создали их художники из студии Pixomondo (Франкфурт, Германия). Главную помощь в приручении дракона оказывал ведущий аниматор с мировым именем, риггер Florian Friedman.

Florian Friedman сначала работал в Pixomondo младшим цифровым художником, а первым его фильмом был «Призрак» (2010-й год). После он уже в качестве аниматора и риггера работал над множеством разных фильмов, среди которых:

  • «Хранитель времени»;
  • «Заклинательница акул»;
  • «Голодные игры»;
  • «Новый Человек-паук»;
  • «Стартрек. Возмездие»;
  • «После нашей эры» и так далее.

Над «Игрой престолов» известный художник начал работать в 2012 году. Его знаменитые драконы получили разные награды, призы, в том числе «Золотой глобус», «Эмми» и прочие.

Как выращивали драконов и учили летать

Сначала драконы были совсем маленькими, деталей было маленькое количество, у создателей был лишь один риг для анимации. Каждый сезон приходилось делать новый риг. База – та же, но деталей больше и они более сложные. Сначала драконы только могли ползать, поэтому специалисты анимировали их начиная от бедер. Вы, кстати, также можете скачать 3д-модель через торрент бесплатно и попробовать сделать такого дракона.

Далее драконы уже начали летать, у них появились мышцы, гребешки, рога, чешуя. Риг усложнялся с каждым сезоном. В третьем сезоне драконы уже стали с широкой грудной клеткой, поэтому аниматорам пришлось добавлять грудные мышцы. На конечном этапе размер драконов стал просто гигантским, длина – около 12 метров.

Поскольку на конечном этапе риг уже было очень сложным, аниматоры применяли около четырехсот контроллеров. Они уже смогли переключаться между разными уровнями детализации, переходя от простых версий к более сложным. Если нужно проверить, насколько корректно движется геометрия, можно тут же снизить детализацию. При этом у всех трех драконов был одинаковый базовый риг. Ведь есть достаточно инструментов, чтобы изменить цвет на мордах, цвет рогов, сделать масштабирование тех или иных частей тела, меняя их пропорции. Вы сами можете в этом убедиться, попробовав скачать 3д-модели бесплатно.

Как получить предсказуемые цвета при 3д-печати 3d модель

Как получить предсказуемые цвета при 3д-печати

Для многих начинающих моделлеров попасть в цвет при 3d-печати составляет проблему. Но можно решить ее, если воспользоваться наработками опытных моделлеров. Например, Tory Bryant всегда удается получить предсказуемые, подходящие цвета при 3-д печати лиц игрушек.

Основные принципы получения нужных цветов

Раскрашивать кукол она начала в Hasbro, когда ее взяла на работу студия Laika для обработки стоп-моушена мультфильма «Коралина в стране кошаров». Эта студия первой придумала воспользоваться 3д-технологиями для стоп-моушена.

kak-poluchit-predskazuemye-cveta-pri-3d-pechati-process

Принтера, которые она приобретала, постоянно усовершенствовались. Но при этом лица были какими-то безликими, без детализации – веснушек, румянца, с однотонной кожей. При этом 3д-модель и ее отпечаток отличались друг от друга. И тогда Тори увлеклась изучение вопроса, как попасть в нужный цвет при 3д-печати. В результате, при работе над «Семейкой монстров» подход к палитре изменился полностью.

Советы от Тори

Девушка прошла этот путь одной из первых, наработала свой собственный практический опыт. И вот что она советует.

  • Создайте каталог цветовой палитры. Распечатайте ее на принтере 3д, а потто переводите в цифровой эквивалент. Сравните обе палитры и рассчитайте свою формулу, как попасть в цвет. Художница объясняет, что голубой цвет на мониторе компьютера может после печати оказаться зеленым. Поэтому все результаты надо систематизировать.
  • Усиливайте детализацию с помощью цвета. Речь идет о гранях, выступающих деталях. Скажем, скачайте готовую 3d-модель бесплатно и сделайте губы оранжево-красными (для этого по их краю надо пройтись сине-зеленым цветом). Веснушки можно сделать более активными с помощью ярко-желтого контура.
  • Раскрашивайте лица изнутри. С помощью этого приема можно добиться глубины и детализации лица. Используется для этого многослойная техника. Таким образом, например, вы можете «нарисовать» венозную сетку.
  • Не забывайте о влиянии толщины цвета. Яркий пример: не имея достаточной глубины цвета, вы не создадите коричневый или синий цвет.

kak-poluchit-predskazuemye-cveta-pri-3d-pechati-rezultat

Игровая и киношная анимация: отличия 3d модель

Игровая и киношная анимация: отличия

На первый взгляд кажется, что анимация для кино и для игр – это одно и тоже, что она ничем не отличается. Но это ошибочное мнение. Хотя принцип для создания персонажей, окружающего мира для обоих видов анимации применяется одинаковый, техника, приемы в корне отличаются друг от друга.

Киношная анимация: особенности

Когда создается анимация для кино, аниматор занимается только теми объектами, которые стопроцентно попадут в объектив камеры текущего шота. То есть, он анимирует только один ракурс.
Когда вы смотрите фильм, вы запускаете видоплеер и просто следите за событиями, вы видите только то, что задумал авто. Согласитесь, вы ведь не пытаетесь при этом переворачивать сцены, рассматривать детально окружение. И это дает свободу аниматору, он может по-разному читерить, работая только на одним ракурсом.
Но это не означает, что киношная анимация примитивная. Как раз наоборот. Просто проблемы, которые могут возникнуть в ходе анимационного процесса, отличаются от тех, которые характерны для анимации игровой.

kinoshnaya-animaciya

Игровая анимация

Ее отличия от анимации для кино принципиальные. Их обуславливают такие моменты:

  • Игра обязательно должна быть интерактивной;
  • Вы – не сторонний наблюдатель, вы непосредственный участник, который стремится постоянно контролировать ситуацию, движения персонажа;
  • Вы – автор истории, руководите персонажем.

Поэтому нужно не только скачать 3д-модели бесплатно, а и так обработать картинку, чтобы она была хорошо видна со всех ракурсов.
Предположим, игрок играет в шутер от третьего лица, он вращает камеру и видит окружающий мир со всех сторон. При этом колени персонажа при беге, повороте корпуса будут двигаться по-другому. И аниматор должен помнить об этом. А называется это циклом бега. И это не единственный цикл, которому аниматор должен уделить время, также есть цикл дыхания, походки без оружия и с нацеленным оружием, цикл, когда игрок ложится на землю, ползет и так далее.
Особое внимание, после того, как скачаете 3d-модель бесплатно, вам нужно будет обратить на механику тела, хорошо ее проработать, поскольку большинство игр построено именно на этом.

igrovaya-animaciya

Моделирование: советы именитых – начинающим. Часть вторая 3d модель

Моделирование: советы именитых – начинающим. Часть вторая

Продолжаем делиться советами по моделированию именитых 3д-художников. Это поможет вам научиться не только скачивать 3d-модели бесплатно, самим их создавать, а и усовершенствовать свое мастерство.

  • Совет №6. Применяйте для органики ZBrush. Toni Bratincevic утверждает, что он дает возможность быстро и легко заскалпить скалы, например.
    modelirovanie-sovety-imenityx-nachinayushhim-chast-vtoraya-shag-6
  • Совет №7. Не увлекайтесь топологией. Не стоит тратить время и силы на создание идеальной сетки персонажа, советует Alex Alvarez. Достаточно готовую скачать 3д-модель через торрент бесплатно и убедиться в том, что никто на топологии не заморачивается, и это негативно не сказывается на результате.
    modelirovanie-sovety-imenityx-nachinayushhim-chast-vtoraya-shag-7-2modelirovanie-sovety-imenityx-nachinayushhim-chast-vtoraya-shag-7-1
  • Совет №8. Наоборот, оттачивайте топологию. Такой совет дает Andrew Hickinbottom.Он уверен, что для органики, особенно для лица человека топология очень важна. Особенно нужно уделить внимание участкам вокруг глаз и рта. На видимых участках геометрии при этом желательно избегать треугольников.modelirovanie-sovety-imenityx-nachinayushhim-chast-vtoraya-shag-8
  • Совет №9. Не забывайте о позе. Если вы решили скачать 3d-модель бесплатно и позиционировать персонаж, Andrew Hickinbottom советует уделить внимание силуэту и подумать о смысловой нагрузке позы. Меняйте его положение, «наклоните» персонаж, переместите вес тела с одной ноги на другую. В результате вы получите идеальный S-образный силуэт, для пин-апа он станет образцовым.modelirovanie-sovety-imenityx-nachinayushhim-chast-vtoraya-shag-9
  • Совет №10. Соблюдайте этапность. Начинайте с работы с кубиками, советует Meny Hilsenrad. Потом приступайте к моделированию основных объектов, далее – второстепенных и так далее. Работая с органикой, не ограничивайте себя в количестве рабочих площадок. Но при этом детализируйте сетку только с тех ракурсов, с которых объект будет виден. Этот процесс очень утомительный, и если будете распаляться на все, ваших сил просто может не хватить.modelirovanie-sovety-imenityx-nachinayushhim-chast-vtoraya-shag-10

Перейти к первой части советов: совет №1 — совет №5.

Моделирование: советы именитых – начинающим. Часть первая 3d модель

Моделирование: советы именитых – начинающим. Часть первая

Любому начинающему 3д-художнику, который хочет создавать и выставлять свои 3d-модели бесплатно, безусловно, будут полезны советы уже именитых
специалистов, настоящих профессионалов в этой отрасли. Конечно, для воплощения
намеченной цели нужно знание определенных техник, талант и усидчивость. Но и
советы бывалых, раскрывающие некоторые профессиональные секреты, вам не
помешают. Вот некоторые из них.

  • Совет №1. Бонусные инструменты. Пользуйтесь дополнительными функциями Maya – такими, как
    Select N Edge. Они дают возможность «рисовать» всевозможные детали, складки в корзинах, пучках проводов.
    modelirovanie-sovety-imenityx-nachinayushhim-chast-pervaya-sovet-1
  • Совет №2. Меняйте форму деталей. Для этого подойдут деформеры, выделения, советует Carlos Ortega Elizalde.
    modelirovanie-sovety-imenityx-nachinayushhim-chast-pervaya-sovet-2-1 modelirovanie-sovety-imenityx-nachinayushhim-chast-pervaya-sovet-2-2
  • Совет №3. Задействуйте при создании 3d-моделей поменьше дополнительных инструментов. Будьте проще – и результат получится лучше. Опытный художник Luca Nemolato, например, советует использовать дефолтные кисти
    нескольких видов (ZBrush, Standard, Clay, Clay Tubes, Move и DamStandard), а
    объем и формы создавать, используя Clay Tubes. После можно проработать меш кистью DamStandard.
    modelirovanie-sovety-imenityx-nachinayushhim-chast-pervaya-sovet-3
  • Совет №4. Ставьте на дыры четырехугольные «латки». Компанда Close Holes в ZBrush обычно дает треугольные «латки». Но потом с ними
    работать сложно. Лучше сконвертируйте их в четырехугольники. Для этого нужно
    кликнуть на полигруппе, зажав клавиши Ctrl и Shift, после через меню
    ZRemesher активировать опцию FreezeBorder и зафиксировать результат с помощью
    ZRemesher. Конечно, любые «латки» не есть хорошо, но все же
    четырехугольные – лучше треугольных, утверждает известный 3д-художник José Alves da Silva.
    modelirovanie-sovety-imenityx-nachinayushhim-chast-pervaya-sovet-4
  • Совет №5. Моделируйте объект в режиме Edit poly, а не Edit Mesh. Тогда рендер получится без вывернутых нормалей и странных эджей. В 3Ds Max Sérgio Merêces советует использовать скрипт Populate Terrain – он идеально фиксит фейсы любых объектов.
    modelirovanie-sovety-imenityx-nachinayushhim-chast-pervaya-sovet-5

Перейти ко второй части статьи: Моделирование: советы именитых – начинающим. Часть вторая.

Как создать рендер, неотличимый от фотографии. Часть вторая 3d модель

Как создать рендер, неотличимый от фотографии. Часть вторая

В первой части мы рассказали, какие инструменты надо использовать для реалистичного рендера и что нужно сделать на первом этапе.
Далее можно приступать к моделированию базовых форм. Используйте для заполнения сцены цилиндры, кубы. Фокусное расстояние на камере настройте на 80 миллиметров – это дает хорошую передачу перспективы. Таким образом, вы поймете, что нужно моделировать, а что через камеру все равно видно не будет.

kak-sozdat-render-neotlichimyj-ot-fotografii-chast-vtoraya-shag-1

kak-sozdat-render-neotlichimyj-ot-fotografii-chast-vtoraya-shag-2
Следующий этап – моделирование простых объектов, их 3d-модели бесплатно можно скачать. Исходя из нашей идеи, это:

  • стакан;
  • чашка;
  • пульт от телевизора;
  • поверхность стола;
  • скатерть.

Во время моделирования постоянно сверяйтесь с референсами, чтобы не упустить мелких деталей – таких, как экструд сверху стеклянного стакана, он даст эффектное преломление света. Для этого можно готовую скачать 3д-модель через торрент бесплатно и ориентироваться на нее.

kak-sozdat-render-neotlichimyj-ot-fotografii-chast-vtoraya-shag-3

kak-sozdat-render-neotlichimyj-ot-fotografii-chast-vtoraya-shag-4

Не забудьте об остатках жидкости в посуде. Количество полигонов должно быть минимальным. Проверяйте периодически внешний вид с помощью кнопки 3 на клавиатуре (smooth preview).

Применение UVLayout и шейдер

UV карту создавайте, используя UVLayout, только для объектов с уникальной текстурой (это может быть один только стакан, например, или стакан и чашка). Доведите 3d-модель до совершенства с помощью Slice, Cut и Weld. Швы должны быть с обратной стороны объекта – тогда они не будут так заметны. Для остальных объектов подойдут инструменты Planar или Cylindrical UV maps.

kak-sozdat-render-neotlichimyj-ot-fotografii-chast-vtoraya-shag-5
Заключительный этап – шейдер объекта (создание текстур пятен, грязи) и освещение. Откройте текстуры пятен в фотошопе, разместите их на UV snapshot. Далее возвращайтесь в Maya, шейдер alSurface выставьте на стакан и используйте карту грязи на Transmission Strength . Между шейдером и картой разместите remapHSV. Результат можно проверить с помощью IPR рендер.

kak-sozdat-render-neotlichimyj-ot-fotografii-chast-vtoraya-shag-6
Для создания основного освещения и получения хорошего отражения используйте инструменты Arnold (light и Skydome light).

kak-sozdat-render-neotlichimyj-ot-fotografii-chast-vtoraya-shag-7

Как создать рендер, неотличимый от фотографии. Часть первая 3d модель

Как создать рендер, неотличимый от фотографии. Часть первая

Многих интересует не только то, как скачать 3d-модели через торрент бесплатно, а и то, как достичь гиперреализма изображения. Иными словами, как сделать так, чтобы рендер стал максимально похож на фотографию. Вот что по этому поводу советуют опытные моделлеры.

Какие инструменты используются для достижения гиперреализма

Есть несколько программ, которые дают возможность решить эту задачу с максимальным эффектом. Среди них:

  • Maya;
  • Arnold;
  • Photoshop.

Также для создания UV-шек используется UVLayout¸ а в роли основного шейдера выступает alShaders. Моделировать основную сцену и настраивать шейдинг всех объектов необходимо в Maya, поскольку этот софт идеально интегрируется с Arnold.
Для финального рендера подойдет MtoF плагин. Базовые текстуры можно создать с помощью Фотошопа, улучшить их вы сможете на этапе шейдинга.

kak-sozdat-render-neotlichimyj-ot-fotografii-chast-pervaya-obshiy-vid

Этапы создания рендера

Главное – вам нужно вдохновение. Чтобы представить пайплан работы, можете готовую 3д-модель скачать бесплатно, сделать тестовую фотографию на камеру. Позаимствуйте интересную идею, которая уже реализована, — грязный стакан. Стекло само по себе привлекательно для моделирования, а если оно не чистое – с потеками, отпечатками пальцев, царапинами, тем более. Чем больше деталей, тем реалистичнее получится рендер.

kak-sozdat-render-neotlichimyj-ot-fotografii-chast-pervaya-shag-1
Соберите референсы. Для этого можно 3d-модель скачать бесплатно, использовать любые фотографии, сделанные при хорошем освещении. Чем больше фотографий вы сделали, тем лучше, тогда все детали будут у вас под рукой.
Отсняв все референсы, сделайте фото всех объектов. Скажем, вы можете поставить на стол не только грязный стакан, а и кофейную чашку, положить пульт от телевизора. Сделайте фотографию композиции и оцените, насколько хорошо она смотрится. Это будет основной референс для финального рендера.

kak-sozdat-render-neotlichimyj-ot-fotografii-chast-pervaya

Перейти ко второй части статьи: «Как создать рендер, неотличимый от фотографии. Часть вторая«.

Особенности применения Virtual Reality tools 3d модель

Особенности применения Virtual Reality tools

3д-формат уже перестал быть какой-то диковинкой, он активно используется в современной жизни. Но сейчас 3д-моделирование вышло на новый уровень. Если раньше вы могли просто скачать 3d через торрент бесплатно, то в наше время появился новый формат восприятия окружающего мира — Virtual Reality, он дает полное ощущение реальности.

Какие возможности дает Virtual Reality

VR (виртуальное пространство) – это механизм, позволяющий передавать представление о виртуальном мире при помощи не только зрения, а и слуха, осязания, обоняния. 3д-модели ведут себя в виртуальном мире так же, как обычные объекты в реальности. При этом вы сами можете перешагнуть возможности человека, в виртуальной реальности можно:

  • летать;
  • пользоваться магией;
  • обладать любыми сверхъестественными способностями и так далее.

Причем, Virtual Reality используется не только в игровой сфере, а и в науке, медицине и других отраслях. Директор Virtual Reality используется в самых захватывающих медиапроектах, является главным инструментом в цифровом искусстве.

nimbusknightsscreenshot_1-80lv-1024x576
Какие инструменты используются для работы с Virtual Reality
Есть несколько различных пакетов, которые используются в работе с Virtual Reality. В них входят:

  • Houdini;
  • Maya;
  • Substance Designer и другие.

Наиболее часто применяются первые два софта. С помощью Houdini, например, можно не только скачать 3d-модели бесплатно, а и «нарисовать» с их использованием идеальный виртуальный мир. Substance Designer применяется для качественного текстурирования. А известный продукт Maya позволяет создавать отдельные объекты. Причем, доступны любые модели – флора, фауна, дома, люди.
Изменения в игру можно внести с помощью кодов, полигонов. Если добавить к этому свой творческий талант, способность применять современные технологии, можно создать виртуальный мир, который будет максимально приближен к реальности.

Как воссоздать текстуру дерева 3d модель

Как воссоздать текстуру дерева

Создание 3д модели с хорошо прорисованной текстурой дерева – занятие увлекательное, но вместе с тем, имеющее определенные хитрости, нюансы. Методы есть разные, но наиболее быстрый и эффективный результат дает инструмент Zbrush. Дополнительно можно использовать Photoshop с плагинами nDo2 и Knald .

kak-vossozdat-teksturu-dereva-shag-2

Соберите референсы и сделайте альфу

Для того, чтобы создать 3d модель высокого качества, необходимо подобрать соответствующее изображение. Главное, чтобы трещины, расщелины в стволе были хорошо различимы. Вы можете воспользоваться любым источником информации. Как пример – книга «The Sibley Guide to Trees».

kak-vossozdat-teksturu-dereva-shag-3

Также вы облегчите свою задачу, если воспользуетесь возможностью готовую 3д модель скачать через торрент бесплатно. Далее план действий такой:

  • превратите референс в альфу;
  • если текстура 3д модели искажена, выровняйте ее с помощью перспективного искажения в Фотошопе;
  • перед тем, как превратить текстуру в альфу, сделайте ее тайловой (тогда на текстуре не будет видно стыков).

После откройте плагин nDo2 и сконвертируйте изображение в формат normal map. Самые лучший результат в этом плане дает cracked asphalt.

kak-vossozdat-teksturu-dereva-shag-4
Когда генерация уже осуществлена, переводите normal map в heightmap с помощью того же плагина nDo2. можно поиграться с настройками контрастности.

kak-vossozdat-teksturu-dereva-shag-5

Как назначить альфу Zbrush

Соотношение сторон поставьте 2:1, это базовый плейн. У него есть UV. Делать его удобнее всего в 3dsmax. Загрузите его в Zbrush и накрутите полигонов около 2 миллионов, тогда вам будет где разгуляться. В любом формате – png, jpeg, psd – добавляйте heightmap и генерируйте displacement, выставив значение влияния на уровне 0,1.

kak-vossozdat-teksturu-dereva-shag-6
После можно переходить к детализации меша. Не переборщите с шумом – добавляйте его только там, где он действительно нужен, тогда текстура будет выглядеть более аккуратно. В работе можно использовать разные кисти, те, которые вам понадобятся чаще всего – TrimSmoothBorder и nPolish. Удобный инструмент – и Picker.

kak-vossozdat-teksturu-dereva-shag-7
Извлеките текстуру, чтобы использовать ее дальше, из Zbrush с помощью плагина Seamless Textures. Теперь увеличьте канвас (размеры — 1024 х 2048) и переделайте сабтул. Импортируйте Heightmap в софт Knald, предназначенный для запекания.

kak-vossozdat-teksturu-dereva-shag-8

Новости сайта (страница 1)